Aldo Damioli: Opere recenti

Borgomanero (NO) fino al 9/1/2010 corso Garibaldi 29, Eventinove arte contemporanea Venezia – New York – Pechino – Shangai – Milano – Parigi. Sono le tappe del viaggio che si intraprende con la pittura di Aldo Damioli, raffinato artista milanese da molti anni seguito con attenzione dalla critica e dal collezionismo. In mostra alla galleria Eventinove di Borgomanero un ciclo di lavori recenti e l’inedita presentazione delle opere dedicate a Parigi, nuova avventura pittorica.  L’esposizione è accompagnata dalla monografia dell’artista edita quest’anno da Damiani Editore con testi di Elena Pontiggia e Luca Beatrice, nella quale sono pubblicate alcune opere esposte ed una selezione di lavori provenienti da importanti collezioni private.  Le città di Aldo Damioli sono sottratte al disordine della vita, città nelle quali tutto e’ nitido e la realtà e’ filtrata dal metodo della pittura. L’artista ricerca, nella concentrazione del proprio studio, in lunghissimi tempi di realizzazione delle opere, la compiutezza delle forme, il gusto prospettico delle inquadrature, un approccio intellettuale al concetto di veduta. I luoghi sono ritratti in immagini talmente verosimili da non poter essere veri, diventando non-luoghi filosofici, ideali, ma non utopici. Aldo Damioli è nato nel 1952 a Milano, dove vive e lavora. (damioli)

Massimiliano Luschi: Impressioni toscane

Piacenza fino al 4/12/2009 via Campesio, 39 Galleria d’Arte Studio C Alla galleria d’arte contemporanea ”Studio C” di via Campesio 39 si inaugura oggi, alle ore 18, la mostra personale di Massimiliano Luschi dal titolo ”Impressioni toscane-. Quello di Luschi e’ un gradito ritorno a Piacenza dopo il successo riscontrato nelle sue precedenti mostre personali tenutesi sempre presso lo -Studio C-. Nato a Livorno, dove vive e lavora tuttora, Massimiliano Luschi, figlio di Masaniello, uno dei piu’ rappresentativi pittori labronici dell’ultimo periodo, e’ unsensibilissimo interprete della grande tradizione toscana in particolare quella livornese.  Il titolo della mostra,”Impressioni toscane”, fa riferimento alla freschezza esecutiva, al tocco immediato e gestuale ed ai forti contrasti cromatici che rendono le opere di Luschi riconducibili allo stile Impressionista, Macchiaiolo e Labronico, reinterpretati pero’ dal pittore con un pathos e una poesia che rendono i soggetti immediatamente vivi e pulsanti. Protagonisti delle sue tele sono i luoghi della sua terra: le marine dell’Ardenza e del Romito, i tramagli di Calambrone, la sobria eleganza di Castiglioncello e la vastità della Maremma con la sua gente e le sue mandrie. Pittore eclettico e multifacciale, Luschi passa con eleganza dal ritratto al paesaggio, con predilezione per le marine e le figure dei pozzolani (i pescatori che per tradizione giungevano a Livorno da Pozzuoli). Il suo stile fortemente personale, si ispira a quello del padre e maestro Masaniello, ma prende una strada nuova fatta di emozioni, sentimenti, tecnica e poesia. (luschi)

Giulio Paolini: L’Ora X Né prima né dopo

Napoli fino al 19/1/2010 piazza Museo Nazionale, 19 Sala della Meridiana del Museo Archeologico Nazionale a cura di Anna Mattirolo  La maestosa Sala della Meridiana del Museo Archeologico Nazionale di Napoli ospita una installazione del grande maestro Giulio Paolini “L’Ora X. Né prima né dopo”. L’esposizione e’ a cura di Anna Mattirolo.  La presenza della Meridiana ha indotto l’artista a porre in risalto il tema del tempo, un vero e proprio leitmotiv della ricerca paoliniana: il Tempo immutabile della storia dell’arte, in cui opere e autori si sovrappongono in una stessa identità e dove la fine coincide con l’inizio; il Tempo deflagrato da cui memorie e miti riemergono come frammenti archeologici; il Tempo senza data ne’ luogo dell’opera nel suo annunciarsi; il Tempo interminabile dell’attesa di un’opera senza fine; il Tempo del -conto alla rovescia-, in cui il dopo si confonde con il prima…  La mostra è accompagnata da un volume Electa della collana -Pesci rossi- con testi di Giulio Paolini, Rossana S. Pecorara, Anna Mattirolo e Chiara Bertola, corredati da una documentazione fotografica della mostra a cura di Luciano Romano. (paolini)

Vuk Vidor: Superheroes – Solo Show

Paris 11 until 24/12/2009 78 rue Amelot, Galerie Magda Danysz The Magda Danysz gallery presents for the first time Vuk Vidor’s recent works, the second stage of his americain Quartet. A work focused on the modern world, current events and precisely the ultra power of the United States. We find in his works the American comics’ drawing style but here the super-heroes are mostly pathetic or discouraged.  Famous art critic Jean-Luc Chalumeau describes the work of this French-Serbian artist this way “we do not describe the painting of Vuk Vidor: too varied, too surprising, too mysterious in certain cases. But it is painting”. Vuk Vidor is not only a painter, he also works on metal, steel, photography, he creates monumental installations and realizes collages. This multidisciplinary artist exposes in Belgrade, New York or Copenhagen.  This painting contrasts with the importance of the ideas. He uses every time a pop colored language in which every detail is an element of the story but the works of Vuk Vidor are deep and serious. The religion is omnipresent and his American super-hero is soon transformed into a crucified Christ having for cross its own country or carried by the Statue of Liberty like a modern Pieta and covered by Stars ans Stripes flag by way of shroud. In this exhibition, Vuk Vidor express himself with large format painting, laser cut sculpture of these American heroes and you will discover a special installation in the project room about the ego of the artist. Vuk Vidor himself represented in a statue made of gold.  Vuk Vidor is like that, he combines the spiritual depth and the symbols of comics to demonstrate us – in a particularly colored style – that today “even the super-heroes can’t save us any more”. Even before the recession, Vuk Vidor’s heroes had become unable to carry the American dream. (vuk)

Carlo Bevilacqua: Indian Stills

London 1st – 10th December (and from 11th to 14th December – 118 Gallery – Notting Hill )  a selection of Indian Stills, the Polaroid b/w work of the photographer Carlo Bevilacqua, will be featured at the joint exhibition of of photographs Indian Visions at  The Nehru Centre of  London.Indian Visions is a dramatic and thought-provoking selection of images by Indian and international photographers curated by Robin Saikia of Gallery 118, who has dedicated the exhibition to his late cousin Ashok Saikia, the distinguished former Joint Secretary at the Prime Minister’s Office and himself a keen photographer. Spectacular aerial kite photography by Nicolas Chorier will be shown alongside intimate scenes of working life by Diwan Manna. Vinita Agarwal’s studies of life in Rajasthan complement prizewinning images by Carlo Bevilacqua. Ravi Agarwal shows striking studies of environmental issues alongside beautifully textured Mumbai street scenes by Katarina Baliova. (Indian vision)

Tre pittori per Roberto Tassi

Parma 2 dicembre, alle 17.30, presso Palazzo Bossi Bocchi, sede istituzionale della Fondazione Cariparma, alla presenza del Rettore dell’Ateneo Gino Ferretti e del Presidente della Fondazione Cariparma Carlo Gabbi. La mostra, che sarà aperta a ingresso gratuito dal 3 dicembre al 31 gennaio, è stata organizzata in occasione dell’acquisizione, da parte della Facoltà di Architettura dell’Università di Parma, di circa diecimila volumi d’arte che, oltre a numerosissimi cataloghi, costituivano la parte più cospicua della biblioteca di Roberto Tassi, e vuole ricordare una delle figure più significative della critica d’arte italiana esponendo alcune opere di tre fra i pittori a lui più cari e da lui più frequentati: Sutherland, Morlotti e Ruggeri. L’esposizione, a cura di Mario Lavagetto, ha reso possibile il passaggio all’Università del fondo librario. L’iniziativa è anche l’occasione per ricordare l’intensa collaborazione fra Tassi e la Cassa di Risparmio di Parma prima e la Fondazione Cariparma successivamente, che portò alla pubblicazione di alcuni dei suoi principali volumi.

Viaggio nel microcosmo femminile”

Pescara 29 novembre dalle 19 alle 22 la prima microrassegna alla Microgalleria via Genova 42 a Pescara: in “Viaggio nel microcosmo femminile”, che si svolgerà in alcuni appuntamenti fino alla fine di dicembre, ogni artista avrà l’unico compito di rappresentare al meglio se stessa. Nessun filtro sarà posto all’espressione artistica. Nessuna scelta di opere verrà effettuata dalla direzione artistica. La microrassegna avrà il tema dell’essere puro, come nel momento della nascita dell’opera d’arte. L’unica imposizione sarà scegliere le opere che più fanno parte del proprio percorso.   Nella galleria di Marco Mazzei e Massimo Maresca sarà visitabile “Bentō”, un’esposizione di circa 15 foto del pranzo a sacco tipico giapponese (i bentō, appunto), che l’autrice Monica Maggi ha prima preparato e poi fotografato. Sono porzioni singole diffuse nella cucina giapponese, preparate per esser portate fuori casa o consumate all‘aperto.   «Adoro cucinare, ma per il mio lavoro sono spesso costretta a mangiare fuori casa, come del resto moltissime persone – spiega Monica Maggi – Quando ho scoperto questa pratica giapponese di confezionamento del pranzo “al sacco” ho capito che, quando arriva ora di mangiare, il momento dell’apertura della scatolina è un momento felice».   Un bentō tradizionale è composto da riso, pesce o carne, e uno o più contorni di verdura; può essere custodito in contenitori in plastica monouso o persino laccati fatti a mano. Nonostante si possa comprare in molti negozi (i bentō shop) in tutto il Giappone, è comune che le persone spendano tempo ed energie per preparare per se stessi e/o per i propri familiari questi piccoli pranzi al sacco.  Il cibo è sistemato in composizioni più o meno elaborate esteticamente in modo da formare incantevoli paesaggi da gustare prima di tutto con gli occhi.
La Microgalleria è pensata come “deposito per opere dell’ingegno” ed è grande (anzi piccola) 12 metri quadri. Nasce come nuovo spazio di promozione per quegli artisti che  vogliono dialogare con la città. Le uniche forme espressive del deposito saranno, infatti, brevi performance e mostre lampo.

La macchina di papà

Torino  dal 28 gennaio al 25 febbraio 2010 Piazza Palazzo di Città 8, inaugurazione giovedì 28 gennaio alle 18,30  mostra personale di Francesco Brugnetta a cura di Giorgio Caione  Spazio Azimut La macchina di papà – personale di Francesco Brugnetta, vincitore dell’undicesima edizione della rassegna-concorso Io Espongo, concorso dedicato agli artisti emergenti organizzato dall’Associazione Culturale Azimut di Torino – è un contenitore fantastico dei lavori realizzati dall’artista dal 2003 ad oggi e riassunti dal marchio aut-art: interventi di pittura, scultura, installazione e performance che ruotano attorno al dialogo fra automobile e paesaggio. Immagini straordinarie documentano questo lavoro ampio e composito e al contempo assumono un’autonomia espressiva nel campo della fotografia creativa e del video.  E così la macchina si allontana dalla sua funzionalità pratica e compie uno scatto comunicativo. La prima aut-art risale al 2003, battezzata Salento in onore del viaggio che l’ha vista nascere, è stata creata per gioco dando libero sfogo alla creatività di un gruppo di bambini sul tema dell’estate. Stelle marine, cavallucci, ombrelloni e tutti i soggetti che hanno ricoperto l’auto, immediatamente immortalati, sono diventati cartoline delle vacanze e da lì spunto di riflessione sulle potenzialità comunicative del progetto, al di là della semplice performance. Una spruzzata di vernice argentata e la macchina d’arte indossa la versione Xmas per poi mutare in Ricefield, un progetto che evoca il paesaggio delle risaie e che corrisponde al primo vero scatto di consapevolezza sul potere catartico dell’operazione artistica e sull’energia sprigionata dal cortocircuito automobile/paesaggio. L’aut-art diventata mosaico è stata invitata a far parte degli eventi collaterali alle esposizioni Guggenheim in ARCA a Vercelli.

Punti di Vista: Mostra collettiva

Roma (zona Colosseo)VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41, dal 5 al 18 dicembre 2009  sabato 5 dicembre ore 18.30 dal lunedì al venerdì 11.00-19.30 sabato 17.00-19.30  Curatrici: Linda Filacchione e Marina Zatta  “Vista” è un centro dedicato all’arte ed alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Uno spazio espositivo che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo.  In questo luogo Soqquadro espone la collettiva, curata da Linda Filacchione e Marina Zatta Punti di Vista. La mostra vuole mettere a confronto due arti diverse entrambe necessarie alla narrazione della realtà: La Fotografia e la Pittura. Nel tempo la fotografia e la pittura hanno sempre più varcato i propri confini invadendo l’una lo spazio dell’altra. Molti pittori oggi utilizzano le tecniche fotografiche, così come spesso i fotografi ritoccano con tecniche pittoriche i loro lavori. La netta separazione tra queste due arti si fa ancora più labile nella scelta dei soggetti e delle inquadrature per la rappresentazione della visione del reale. Ed anche in questa mostra possiamo trovare opere pittoriche che hanno dei tagli fotografici, così come opere fotografiche che sfiorano, nella scelta focale, l’astrazione finanche geometrica propria delle ricerche pittoriche. Questa mostra diviene quindi l’occasione, più che per un confronto competitivo, per una narrazione estetica in cui le due diverse forme d’arte si fanno complementari. Man Ray diceva che fotografava ciò che non poteva dipingere e dipingeva ciò che non poteva fotografare. Nel tempo, questa concezione di integrazione ed interconnessione tra le due arti si è affermata sempre di più. In questa mostra il confronto tra queste due modalità di espressioni accentua le analogie e le differenze portando lo spettatore a riflettere sulle possibilità comunicative della tecnica artistica. (francesco granelli, abbadi)

Showtime

Roma 9 dicembre 2009, alle ore 21, presso il Teatro dell’Orologio (Via dei Filippini 17/A – Roma), debutta lo spettacolo teatrale “Showtime” per la regia di Emiliano Reggente. con Marco Cipolla, Flavio Anzidei e Emiliano Reggente  Showtime  e’ uno spettacolo che non si può raccontare perché non racconta niente. E’ inaspettato come può esserlo la vita, inspiegabile come può essere un sogno. Nasce dall’esigenza di trasformare l’insignificante in azione scenica, guidando il pubblico attraverso un linguaggio codificato nell’assurdo, in una dimensione surreale, giocosa, extra-quotidiana, in cui i meccanismi tradizionali della comicità vengono sovvertiti, facendo emergere come protagonista il “come” a discapito del “cosa”.  Tre clown cercano l’uscita dal labirinto ludico delle loro stesse creazioni, ma nel tumulto del viaggio, svanisce in loro il bisogno di fuggire lasciando spazio al divertimento, unica arma di reale evasione.  Provate a togliere al clown il naso rosso, le grosse scarpe ed un trucco esagerato e avrete… Showtime! La compagnia teatrale “I Nuovi Mutanti” si forma nel 2001 dall’unione di sei attori provenienti da una comune esperienza sullo studio del clown e del teatro gestuale, sviluppato all’interno della Compagnia teatrale Sipario Aperto di Frascati diretta da Laura Teodori. Fin dalla prima produzione sono anche autori dei propri spettacoli privilegiando una scrittura che nasce dall’improvvisazione scenica, dove il testo diviene un pre-testo per il gioco teatrale.  Repliche  dal 9 al 20 dicembre 2009 ore 21 Dal Martedì al Venerdì  ore 21 Sabato ore 16.45 e ore 21. Organizzazione Mauro Vento