The Collection of the Duchess of Alba

Paris – Christie’s France is honoured to announce the sale on 23rd May 2013 of an exceptional group of furniture created by the celebrated French Art Deco cabinet maker, Armand Albert Rateau (1882-1938), for the private apartments of the Duchess of Alba, doña María del Rosario de Silva y Gurtubay (1900-1934), in the Liria Palace, Madrid. Commissioned between 1920-1921 by her husband, Jacobo Fitz-James Stuart y Falco (1878-1953), 17th Duke of Alba, probably on the occasion of their marriage on 7th October 1920 at the Spanish Embassy in London, these pieces are amongst the most famous and legendary creations produced by the designer/cabinet maker/sculptor, trained at the renowned École Boulle.“The House of Alba has decided to sell the Armand Albert Rateau furniture commissioned by the 17th Duke of Alba, don Jacobo Fitz-James Stuart in the early 1920s in France, in order to support the funding of its heritage and of its various palaces throughout Spain as well as supporting new projects for the family. This is part of a general reorganization undertaken by the House of Alba, as illustrated by the recent exhibition ‘El Legado Casa d’Alba’, the first ever organized in Madrid between December 2012-March 2013. These pieces of furniture are all that remain of a larger ensemble that no longer exists. They do not form part of the historic collection of the House of Alba nor do they relate to the history of Spain”, stated the House of Alba”, stated the House of Alba.

PinchukArtCentre completed the Applications Procedure for the Future Generation Art Prize 2012

English: Dnepr river in Kiev (Photo credit: Wikipedia)

Kiev, Ukraine, The PinchukArtCentre has completed the application procedure for the second edition of the Future Generation Art Prize. Since February 6, 2012, the democratic application procedure has allowed more than 4 000 young artists from all continents, representing 134 countries, to apply. All art works were accepted strictly on-line. Just as in 2010, the most applications come from European artists. The second most active region is Asia. There has been a strong response from South America, Australia, Africa and Oceania, demonstrating how successfully the Prize has extended its global reach, involving artists from all different regions around the world. More than 50% of the artists are younger than 30 years old, and the proportion between male and female artists is almost equal. In total, applicants presented more than 21 000 works including all existing media: painting (5 941), graphics (755), drawing (1 500), installation (3 474), sculpture (2 482), photography (3 152), video (1 832), mixed technique (2 229).In addition, upon the completion of the application procedure for the Future Generation Art Prize, the PinchukArtCentre announces the members of the Selection Committee that will be considering the applications submitted for the competition. They have been chosen by the members of the Jury of the Prize, internationally renowned professionals in contemporary art.
The members of the International Selection Committee are:
Nathalie Bell – Independent Curator and Critic (USA) Proposed by: Massimiliano Gioni;
Suzanne Cotter – Solomon R. Guggenheim Foundation Curator for the Guggenheim Abu Dhabi Project (USA) Proposed by: Nancy Spector;
Jacopo Crivelli Visconti – Independent Curator and Writer (Brazil) Proposed by: Agnaldo Farias;
Bjorn Geldhof – Artistic manager of the PinchukArtCentre (Ukraine)Proposed by: Eckhard Schneider;
Sally Lai – Director of Chinese Arts Centre (UK) Proposed by: Carol Yinghua Lu;
Eva Scharrer – Curatorial Researcher and writer for DOCUMENTA (13) (Germany)
Proposed by: Carolyn Christov-Bakargiev;
Polly Staple – Director, Chisenhale Gallery (UK)Proposed by: Hans Ulrich Obrist. The Selection Committee will nominate a final shortlist of twenty artists that will be announced on June, 2012. Ukrainian artist Nikita Kadan, winner of the national PinchukArtCentre Prize 2011, will be added to 20 shortlisted artists, bringing the total number of artists nominated for the Future Generation Art Prize 2012 to 21.
The exhibition of 21 shortlisted artists will open at the PinchukArtCentre on October 27, 2012. The International Jury will come to Kyiv to select and announce the Future Generation Art Prize 2012 winners during the Award Ceremony on December 7, 2012.

Theatre music art

Milano 22, 23 e 24 giugno 2012 San Colombano al Lambro, Theatre music art Dopo il successo della prima edizione, dal 22 al 24 giugno, torna a San Colombano al Lambro THEATRE MUSIC ART, festival di teatro e musica fortemente aperto alla contaminazione e al confronto tra le arti, realizzato a cura dell’Associazione Le Cicale dell’Arconte in collaborazione con la Fondazione Milano – Milano Teatro Scuola Paolo Grassi e Milano Civica Scuola di Musica -, con il sostegno della Regione Lombardia e del Comune di San Colombano al Lambro, e grazie al contributo di Fondazione Cariplo. Tra i protagonisti presenti a questa seconda edizione: l’attore e regista Claudio Morganti, la giovane compagnia teatrale Barone Cheli Ferrari, vincitrice del concorso “Pre-Visioni”a cura del Teatro della Tosse di Genova, e i trampolieri dell’Ensemble Lodi. Inoltre, confermando anche quest’anno l’attenzione alla creatività giovanile e la vocazione a proporsi come vetrina per le nuove realtà artistiche, il festival ospita le performance degli allievi dei corsi di teatro e teatro-danza della scuola Paolo Grassi di Milano e dà spazio a giovani realtà emergenti, invitate a partecipare alla manifestazione attraverso una Open Call diramata in rete. Proseguendo in questa direzione, anche quest’anno alla proposta di spettacoli dal vivo si affianca quella di workshopcon professionisti al fine di favorire l’emergere di nuovi talenti nei molteplici ambiti della produzione artistica e culturale. Dal 9 la 14 giugno, S.P.ARCH. Studio Pratico Architettura e l’architetto Paolo Mestriner, ideatore e fondatore diSTUDIOZERO, conducono un laboratorio di bioarchitettura con la progettazione e la costruzione di microarchitetture temporanee che sapranno valorizzare ancor di più i luoghi del festival e faranno da scenografia naturale agli allestimenti scenici proposti. Nel pieno rispetto dei principi di sostenibilità, intesa come capacità di esaltare le ricchezze del patrimonio storico, paesaggistico e culturale esistente, gli interventi realizzati a partire dai materiali di recupero provenienti dalle realtà locali ospitanti, mirano ad esaltare l’innata eleganza e l’armonia paesaggistica, regalando alle performance artistiche suggestive cornici naturali, con un ulteriore beneficio anche per la sostenibilità economica del Festival, che anche in questo modo risponde alle ormai fisiologiche decurtazioni dei contributi pubblici alla cultura, che lo hanno inevitabilmente interessato.
Il laboratorio teatrale di Claudio Morganti, dal 14 al 17 giugno, e quello del Maestro Michele Monetta (18 – 22 giugno) completano la proposta formativa.Tutti gli spettacoli in programma sono ad ingresso gratuito.
Theatre music art è l’espressione italiana di una tendenza artistico-culturale già ampiamente diffusa nel resto d’Europa e che si propone di favorire il dialogo e il confronto tra ambiti disciplinari differenti mettendo in campo professionisti affermati con giovani emergenti. Il Festival, giunto quest’anno alla sue seconda edizione, si presenta come il naturale prosieguo di un’iniziativa di più ampia portata, “La creatività contaminata: strumento privilegiato delle giovani generazioni”, progetto vincitore del bando Cariplo “Valorizzare la creatività giovanile in campo artistico e culturale”. http://www.videosoundart.com). (morganti)

Ana Tzarev exposeD

London, Saatchi Gallery, Duke of York’s HQ, King’s Road, from 17 May 2012, internationally acclaimed artist Ana Tzarev will present an array of her vibrant, large-scale canvases at the Saatchi Gallery. This will be the artist’s debut exhibition in London and will feature works dedicated to the form, colour and symbolic meaning of flowers, a subject which has greatly influenced her career as an artist.
Born in 1937 in Croatia, Tzarev has always been inspired by the natural beauty and rich cultural heritage of her home country. ‘My devotion to flowers began in my childhood by tending my grandmother’s garden’ says Tzarev, who has since made detailed studies in horticulture and designed gardens the world over. Inspired by sources as diverse as the indigenous plants of Africa, the exotic tropical flowers of Hawaii, the bustling flower markets of Asia and the imperial gardens of Russia, Tzarev captures blooms from across the globe in evocative large scale paintings which draw the viewer in through their vivid colours. Incorporating her passion for flowers into her art, Tzarev shares her personal perspectives on nature, be it wild or cultivated scenes.
The influences on Tzarev’s work are diverse and range from the Old Masters to Impressionist and Post-Impressionist painters who, like Tzarev, have been captivated by the symbolism and fragility of flowers. Her still life depiction of sunflowers in a vase is an ode to Vincent Van Gogh while her riotous blue and purple compositions pay homage to Claude Monet’s Water Lilies. Holding to a disciplined schedule of daily painting, Tzarev’s impasto technique lends her subject matter an immediacy which suggests they are protruding from the canvas. By directly applying paint, using a palette knife, brushes and even her fingers to achieve a slow build-up on the canvas, the image begins to take on a three dimensional, sculptural quality. Her combination of this technique, with a warm palette and familiar subject matter has helped Tzarev achieve a ‘universal language’, which has been recognised on an international level through exhibitions and public commissions.
The exhibition has been made possible through the generous support of the J.P. Morgan Private Bank. Commenting on the sponsorship, Olivier de Givenchy, Head of J.P. Morgan’s Private Bank in the UK, said: “We are very excited to be supporting Ana Tzarev’s vivid ‘Exposed: A Secret Garden’ exhibition at the Saatchi Gallery. J.P. Morgan Private Bank is committed to encouraging engagement with the arts in the UK and we are thrilled to play a part in supporting such a dynamic international artist as her exhibition comes to London.”
With client assets of $770 billion, J.P. Morgan Private Bank is a global financial leader providing advice and customized solutions to wealthy individuals and their families. The firm leverages its broad capabilities in investing, tax and estate planning, family office management, philanthropy, credit, and special advisory services to help our clients advance toward their own particular goals. For more than 160 years, the Private Bank’s comprehensive and integrated approach, commitment to innovation and integrity, and focus on client service have made J.P. Morgan the advisor of choice to those of significant wealth around the world.(imageoo2)

Special exhibition: Zaha Hadid

Hong Kong 17 – 20 May 2012 galerie gmurzynska Art Hong Kong 2012 booth designed by Zaha Hadid Wifredo Lam special exhibition Galerie Gmurzynska will return to Art Hong Kong with a booth designed by legendary architect, Zaha Hadid. Representing the Estate of Wifredo Lam the gallery presents a highly important exhibition of the works of the only 20th century classic modern artist of Chinese origins Wifredo Lam. Published on the occasion will be a catalogue on the work of Wifredo Lam with texts by the artist and rare documentary images. The paintings on show—including ceramics and pastels—offer a retrospective selection, from his Cubist-inspired School of Paris days to his ’70s canvases. Other highlights at the booth will include a selection of important works by Classic 20th Century Masters from the collection of the gallery,
including Joan Miro, Pablo Picasso, Robert Indiana, and Fernando Botero.
ZAHA HADID will be present during the Press and Collector’s Preview on Wednesday, May 16 at 14:00 at Galerie Gmurzynska’s booth, 1B16, as well as ESKIL LAM, son of the artist and representative of the Estate of WIFREDO LAM.

Roma Teatro sala uno: 10 ZETS vita morte e miracoli

Roma dall’8 al 13 maggio P.za di Porta S. Giovanni, 10 ZETS vita morte e miracoli di e con Deniz Ozdogan e Andrea Collavino regia di Andrea Collavino assistente alla regia Guido Feruglio Zets è una parola che non ha significato di per sé. Deniz Ozdogan e Andrea Collavino, autori e interpreti dello spettacolo, hanno estrapolato questa parola da una canzone che volevano usare nello spettacolo (Rumenie Rumenie di Aaron Lebedev), poi la canzone è stata tagliata ed è rimasta solo questa parola che ne ricorda altre: come “Sets!” che significa “seduto!” in tedesco, oppure “Zed”, la zeta in inglese, l’ultima lettera dell’alfabeto come ultimi sono i due migranti protagonisti di questa vicenda. La terra promessa vista come un paradiso, che non si può raggiungere qui sulla terra, poiché non è di questa terra. E allora che fare per arrivarci?
Merilin e Gabor, entrambi giunti da un est Europa senza nome, si sono conosciuti a Hockenheim durante il gran premio di formula uno, si sono sposati e sono venuti a vivere qui. Qui non è Venezia o Roma, è semplicemente qui, dove vivono grazie a degli spettacoli di strada, in cui Merilin fa l’assistente al mago illusionista e ipnotizzatore Gabor. Si guadagna poco, ma si sogna un possibile paradiso, sempre lo stesso da quando qualcuno ha detto che di là dal confine stanno tutti meglio. Zets è un cabaret delle emozioni in cui vita reale e vita immaginata si confondono come in un sogno. E’ una sorta di puzzle che racconta come due scalcinati artisti di strada riescono, tenacemente, a trovare momenti di felicità e ironia nonostante il loro magro destino. Le scene che si succedono continuamente in Zets evocano ora la vita privata, ora la vita lavorativa, ora il difficile rapporto con la nazione in cui sono immigrati i due protagonisti.
L’Associazione Spettatori&Attori in collaborazione con Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Fogolâr Furlan di Roma e Antea Onlus e con il patrocinio dell’Assessorato Cultura, Arte e Sport della Regione Lazio, dell’Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma, dell’Assessorato alle Politiche Culturali e del Centro Storico di Roma Capitale, ha inaugurato a Roma con questa rassegna teatrale un’innovativa esperienza di autogestione teatrale che pratica nuove forme di collaborazione a partire dal grado zero dell’evento teatrale: ciò che avviene, appunto, tra attore e spettatore. Una possibile strada da intraprendere, basata sulla continuità del lavoro creativo e sulla costruzione di un rapporto duraturo con il pubblico.(dsc04)

A palazzo Mezzopreti una mostra di liuteria

Pescara dal 2 al 6 maggio. La mostra è allestita dall’associazione “Ensemble 900” in collaborazione con il Conservatorio Luisa d’Annunzio di Pescara. Strumenti diversi con un denominatore comune: tutti costruiti dai migliori liutai e archettai d’Italia dal 1700 ai giorni di nostri.Oltre ad essere occasione per apprezzare alcune tra le espressioni più alte ed affascinanti dell’artigianato, l’appuntamento offrirà la possibilità di fruire di momenti musicali: gli amanti della musica potranno infatti godere di una piccola serie di concerti, naturalmente ad ingresso libero, in cui si esibiranno i migliori diplomati del Conservatorio pescarese.
L’inaugurazione della mostra, mercoledì 2 maggio alle 18, sarà ad esempio accompagnata dal chitarrista Francesco Mari. Il 4 maggio alle 18 il professore Michele Guadalupi terrà un convegno sulla chitarra storica del 1800 e sarà seguito dal concerto di chitarra del giovane Giacomo Galli. Il 5 maggio alle 19 l’arpista Sofia Marzetti terrà l’ultimo concerto della manifestazione.Tra i capolavori in mostra: un violino del 1740 costruito dal noto liutaio milanese Paolo Antonio Testore (1700-1767) e uno del 1975 del liutaio napoletano Marino Tarantino, figlio di Giuseppe, entrambi noti protagonisti della storia della liuteria campana; un violino tedesco Hopf anno 1800 ed uno del liutaio leccese Barbara Morello, anno 2010; ed un violoncello ed un violino copia Stradivari, rispettivamente anno 2009 e 2002.Ci saranno anche un violino Hellier ed una viola in pioppo del giovanissimo Manuele Civa (1987), diplomato con successo nel 2006 alla Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona, conosciuto perché ogni suo strumento viene eseguito interamente a mano con molta cura e attenzione nei minimi particolari.In mostra ci saranno anche vari pezzi dell’archettaio Giovanni Lucchi, fondatore della scuola di archetteria di Cremona, dove nel corso di trent’anni si sono diplomati i migliori archettai e restauratori, dando inizio alla tradizione dell’archetteria cremonese. Sarà possibile ammirare da vicino anche 3 chitarre storiche, originali del 1800.Un incontro tra artigianato musica di alta qualità, dal quale nasce un appuntamento da non mancare, fatto di momenti capaci di affascinare e far innamorare non solo musicisti e addetti ai lavori ma anche i semplici passanti.(vikolino, riccio)

Milano: L’ultima cena di Rubens si trasforma in musica

Leon Reiner, compositore Italo Austriaco, ha realizzato a Parigi unacomposizione per l’acquaforte di Rubens L’ultima cena. Il Notturno trascendentale per Piano e virtuals, ventisette minuti in esatonica 3D
(Op. 3 n. 9), è stato eseguito dallo stesso Leon Reiner e inciso per conto di una banca tedesca.Il Maestro Leon Reiner, e’ stato ispirato dalle ricerche di M. Schnelder, W. Kandinsky e A. Skrjabin sulla sinestesia, una particolare deformazione del cervello che associa due percezioni sensoriali (il pittore “sente” la musica, il musicista “vede” i colori).L’acquaforte di Paul Rubens ritrovata a Roma è menzionata in un libro del 1836 denominato Le classiche stampe del Prof Giulio Ferrario in cui si accennava a questo studio di Rubens.Fu
eseguita durante il soggiorno romano del pittore fiammingo in cui fu impegnato a realizzare, dopo aver visitato e rilevato con disegni, L’ultima cena di Leonardo da Vinci nel refettorio di Santa Maria delle Grazie a Milano. Rubens si dedicò tardi all’acquaforte e soprattutto durante il soggiorno romano realizzò vari disegni di diverse opere poi eseguite al bulino.

Una mostra-convegno inaugura l’Archivio storico dell’Opera Pia Carpentieri

Modica Sabato 21 aprile, in occasione della XIV Settimana della Cultura, sarà inaugurato con una mostra-convegno l’Archivio storico dell’Opera Pia Carpentieri, in procinto di essere dichiarato “Bene culturale di notevole interesse storico” ai sensi degli articoli 10 e 11 del Codice dei Beni culturali e del paesaggio.
Moda Musei Archivi. Per una storia del costume in Sicilia tra Ottocento e Novecento – questo il titolo dell’iniziativa organizzata dal Museo del Costume con il coordinamento scientifico di Salvatore Adorno, docente di Storia contemporanea all’Università di Catania – si articolerà in due momenti: il convegno dalle 9,30 a Palazzo Spadaro (Via Francesco Mormina Penna) e l’inaugurazione dell’Archivio storico alle 16,30 nei locali dell’Opera Pia Carpentieri in Via Francesco Mormina Penna 65.
Il convegno vedrà gli interventi di illustri studiosi dell’economia, della società e della moda, da Carlo Belfanti (docente di Storia Economica, Università statale di Brescia) il quale affronterà il tema della Nascita del Made in Italy, a Elisabetta Merlo (Storia economica, Università “Bocconi” di Milano) che parlerà di Stilismo e industria, fino a Vanessa Maher (Storia e antropologia culturale, Università di Verona) che tratterà di Sarte e sartine a Torino tra Otto e Novecento. E proprio la circolazione delle maestranze tra l’Italia e Sicilia tra Otto e Novecento sarà al centro della relazione di Giovanna Giallongo (Museo del Costume di Scicli), dal titolo Ada Longhi, una sarta di Pistoia a Scicli (1910-1914) che presenta per la prima volta i risultati di una ricerca, condotta sulle carte dell’Archivio storico dell’Opera Pia. La Giallongo ha riportato alla luce la vicenda della sarta pistoiese Ada Longhi, chiamata dall’Opera Pia per istituire a Scicli una scuola di sartoria, aperta sia alle orfanelle del Ricovero sia alle esterne. Una scuola, la sua, che in pochi anni apportò una ventata di grande novità nella moda e nello stile, nella cultura e nella mentalità della provincia iblea agli inizi del Novecento. Modererà gli interventi Salvatore Adorno (Università di Catania).
Alle 16,30 nei locali di Via F. Mormina Penna 65 sarà inaugurato l’Archivio storico dell’Opera Pia Carpentieri. L’Archivio, che prossimamente sarà aperto agli studiosi, è stato riordinato da Giovanna Giallongo con un accurato lavoro iniziato nel 2005 e coronato dall’imminente riconoscimento del “notevole interesse storico”. Contiene, infatti, documenti rilevantissimi per la storia economica, politica, sociale e religiosa della città e del Val di Noto dal 1480 al 1959, suddivisi in tre fondi: Famiglia Carpentieri, Opera Pia Carpentieri, Conservatorio e Asilo infantile Mirabella, più una sezione speciale di Leggi e decreti sulle Opere Pie. L’Archivio, in gran parte inesplorato, promette di riservare non poche sorprese a ricercatori e studiosi di storia locale.
All’inaugurazione interverranno Filippo Papaleo (presidente dell’Opera Pia Carpentieri), Gabriele Arezzi di Trifiletti (Casa museo “Tre secoli di moda”, Palermo) e Giovanni Calabrese (direttore dell’Archivio di Stato di Ragusa).
A seguire, sarà inaugurata una mostra dal titolo Scicli attraverso le carte d’archivio, curata da Giovanna Giallongo e Giovanni Portelli. Si tratta di un percorso tra antiche mappe e documenti dell’epoca, che illustrano la tipologia dei documenti presenti nell’Archivio e raccontano la storia di Scicli. In mostra anche un’inedita cronaca del terremoto che nel 1693 distrusse i centri del Val di Noto. La mostra, aperta fino al 30 giugno, potrà essere visitata tutti i giorni (inclusa la domenica) dalle ore 10,30 alle 12,30 e dalle 16,30 alle 19,30.
L’iniziativa è stata realizzata con il patrocinio dell’Archivio di Stato di Ragusa, dell’Università di Catania – Dipartimento di Scienze umanistiche, della Rete museale della Cultura Iblea, dell’Opera Pia Carpentieri e dell’Associazione culturale “L’isola” e con il sostegno di Hotel Novecento, Agenzia immobiliare Ferraro, Gold Communication (Scicli), Confeserfidi (Scicli) e Antica Dolceria Bonajuto (Modica).

Isofestival sbarca a Roma

Roma 30 aprile, ore 22, L’Asino che vola, Via Antonio Coppi 12/d. Una grande serata di musica per festeggiare la pubblicazione del volume “Isofestival”, realizzato dal Mei (Meeting degli Indipendenti) in collaborazione con Rai Isoradio e “Rete dei festival”.
L’appuntamento è per il 30 aprile quando, sul palco dell’Asino che Vola di Roma, la band veronese le Maschere di Clara presenterà il nuovo album prodotto da Max Monti, manager dei Quintorigo. Sul palco si avvicenderanno, inoltre, numerosi altri artisti, come i Lemmings (prodotti da Piotta), Orlando Ef (che proporrà brani dal nuovo album “Yor11”), Carmine Torchia (in rappresentanza di “Musicacontrocorrente”), Eildentroeilfuorieilbox84 (prodotti da Trovarobato), Chiara Morucci (in rappresentanza del Premio Bindi), Piji (vincitore di 13 premi in vari festival), Legittimo brigantaggio (in rappresentanza di “Voci per la libertà”), Laika vendetta (che proporranno brani del loro album “Laika, Sylvia, Jeanne e le altre”) . Interverranno Giordano Sangiorgi, patron dei Mei, e molti altri operatori, organizzatori di festival e giornalisti. Il coordinamento e l’organizzazione della serata sono del giornalista Enrico Deregibus, membro del direttivo della “Rete dei Festival”.
“Isofestival. Viaggio nei festival musicali in Italia” (Editrice Zona) raccoglie le schede delle rassegne aderenti alla “Rete dei festival”, organismo che riunisce circa 150 festival musicali italiani per emergenti. Presentato in anteprima a London Live 2.0 (Rai Due) e sulle frequenze di Isoradio, è il primo catalogo dei festival musicali che – da nord a sud – animano la scena indipendente del nostro Paese, una delle guide più interessanti alla musica italiana dal vivo. Perché la nuova musica di oggi non passa soltanto dal web, ma da decine e decine di sudatissimi palchi, che ospitano ogni giorno centinaia di contest ed esibizioni, attraverso i quali si selezionano le migliori leve del futuro. Una ricchezza che va sostenuta e protetta, nel nome della lunga e gloriosa tradizione musicale italiana. L’Asino che Vola è un live club di Roma (in Via Antonio Coppi 12/d) diventato oramai punto di riferimento della musica emergente e non. Il locale, che l’8 febbraio scorso ha riaperto battenti in una nuova struttura di 400 metri quadrati, vuole essere un luogo di ritrovo per chi ha voglia di stare insieme, divertirsi, ascoltare, guardare, conoscere, scoprire, approfondire, ritrovare melodie, ritmi e parole. L’Asino che Vola, infatti, non è solo musica ma anche arte a 360 gradi, con le sue mostre, i suoi tavoli appositamente realizzati da giovani creativi, gli incontri multi espressivi e le domeniche teatrali.

Deutscher Ärztechor (Coro dei Medici Tedeschi)

Parma Lunedì 16 aprile 2012, ore 18,00 Basilica Cattedrale Johannes Brahms (1833-1897)
Ein deutsches requiem op. 45 Concerto straordinario organizzato da: Ordine Costantiniano di San Giorgio in collaborazione con: Fai-Fondo Ambiente Italiano Delegazione di Parma.
Johannes Brahms (1833-1897) – Ein deutsches requiem op. 45Deutscher Ärztechor, Kammerorchester und Orgel (Carlo Benatti) Marius Popp, direttore | Andrea Wurzer, soprano | Eric Fergusson, basso
Con questo evento si intende offrire un contributo alla Fabbriceria della Cattedrale per il completamentodei restauri del campanile danneggiato dal fulmine nel 2009 – Ingresso a offerta libera. Si suggerisce vivamente di prenotare | E’ possibile procurasi il biglietto (a offerta libera) presso il museo diocesano, la Libreria Fiaccadori, il Museo costantiniano della Steccata: ciò da diritto di accesso all’area prenotati.

Racconti di mezza estate

Milano 21 aprile 2012 h 19.30 vegan_buffet @Barrio’s Cafè h 21.30 inizio spettacolo Racconti di mezza estate @Barrio’s h 22.30 inizio concerti punk rock @Barrio’s Cafè Milano Via Barona, ang. Via Boffalora spettacolo teatrale sulle giornate di Chiomonte di luglio 2011 Serata benefit per le spese legali degli arrestati il 3 luglio.
Racconti di mezza estate è uno spettacolo di fili intrecciati, una raccolta di storie lanciate verso il cielo come gomitoli di lana, a legare le esperienze, le emozioni e i pensieri. | Sono racconti che arrivano dalla valle, testimonianze che prendono forma grazie alla voce delle donne e che ci parlano di maschere a gas, di insalata da lavare e di limoni da schiacciare sulla faccia, di manganelli, di reti metalliche, di gesti di purificazione, e di preghiere. Sono giorni vissuti correndo, edificando baracche, lottando per difendere la propria terra dal passaggio dell’Alta Velocità. C’è una protesta, lassù tra le montagne. | C’è gente comune che si mette in marcia, che pianta tende nei prati, che crea legami di solidarietà e di fratellanza. | C’è voglia di esserci, voglia di metterci la faccia, voglia di costruire una realtà diversa, sostenibile, libera. Il popolo e il cantiere sono divisi da un fiume, occupando le due sponde di una stessa conca, a sancire una divisione soprattutto culturale. | Da un lato il pensiero di chi vuole correre attraverso le Alpi a 300 km orari, perchè il progresso è una macchina vorace che divora roccia e denaro, indipendentemente dalla volontà della gente. | Sulla riva opposta, il pensiero di chi vuole fermare questa folle corsa verso l’autodistruzione, nella convinzione che il futuro non possa essere imposto ma debba essere creato giorno per giorno, investendo sulla qualità della vita.

Salon International du Monde et de la Culture des Arts

CANNES (Photo credit: TOMOYOSHI)

Cannes (Francia) Vernissage su invito Lunedì 16 Aprile ore 18:30 dal 16 al 22 aprile 2012 Gare Maritime La Croisette Boulevard La Croisette. Il critico d’arte Sabrina Falzone presenterà dal 16 aprile 2012 i dieci migliori artisti selezionati per l’Italia al prestigioso evento del Salon International du Monde et de la Culture des Arts, meglio noto come M.C.A. di Cannes. Riveliamo i loro nomi: Maurizio Bono, Daniela Cappiello, Vito Carta, Achille De Tommaso, Jacqueline Domin, Carlo Franzoso, Fabrizio Pesci, Susanna Anna Redaelli, Giuseppe Tamponi e Valenberg. L’esposizione internazionale è patrocinata dal Comune di Cannes e si svolgerà alla presenza di personaggi illustri della cultura francese. Un evento da non perdere Ingresso libero http://www.galleriasabrinafalzone.com

CinemAutismo

Museo Nazionale del Cinema - Torino - Italia. (Photo credit: Wikipedia)

Torino lunedì 2 aprile 2012, alle ore 20.45, Cinema Massimo Via Verdi 18, Nella Giornata Mondiale dedicata all’Autismo e in occasione della IV edizione di CinemAutismo – manifestazione cinematografica dedicata all’autismo e alla sindrome di Asperger – l’Associazione Museo Nazionale del Cinema presenta al Cinema Massimo, il film Simple Simon – Non ci sono sentimenti nello spazio diAndreas Öhman. Ingresso libero fino a esaurimento posti.organizzata dall’AMNC in collaborazione con ANGSA Piemonte Onlus, Gruppo Asperger Onlus,Fondazione Paideia Onlus e Comitato Siblings Onlus – è una rassegna cinematografica gratuita volta a sensibilizzare il pubblico sul tema dell’autismo. Il suo obiettivo è quello di dare visibilità all’argomento avvalendosi di un mezzo comunicativo immediato ed emotivamente coinvolgente quale il cinema e stimolando il dibattito al fine di rendere i disturbi dello spettro autistico meno “invisibili”. http://www.amnc.it; http://www.cinemautismo.it/
Simple Simon – Non ci sono sentimenti nello spazio (I rymden finns inga känslor) (Svezia 2010, 85’, v.o. sott. it. e ingl.) Simon, 18 anni, è affetto dalla Sindrome di Asperger. A causa di questo disturbo, per far funzionare la sua vita, ha bisogno di strutture sicure e schemi prevedibili assicurategli da Sam, il fratello maggiore, che si è sempre preso cura di lui. Questa vita controllata e metodica è però d’improvviso sconvolta quando Sam viene lasciato dalla fidanzata, portando il giovane ad essere distante e a volte distratto. Per riportare tutto alla “normalità”, Simon, che non comprende appieno l’amore e le emozioni, decide allora di mettersi alla ricerca di una nuova ragazza per Sam.
Sc.: A. Öhman, Jonathan Sjöberg; Fot.: Niklas Johansson; Int.: Bill Skarsgård, Martin Wallström, Cecilia Forss, Sofie Hamilton, Susanne Thorson.

La ricetta vincente di Pietro Celesia

Courmayeur Vince la tecnica, ma anche la capacità di far emergere i tanti volti del mondo freeski: Pietro Celesia e il suo team di 4Skiers porta a casa il premio di 4000 euro della quarta edizione di Click On The Mountain, il concorso-evento fotografico che si è chiuso stasera a Courmayeur dopo 4 giorni di shooting sui comprensori ai piedi del Monte Bianco. Un album dal grande contenuto tecnico sportivo, soprattutto per quanto riguarda la parte di sci, grazie, in particolare, alla bravura del rider Daniel Tschurtschenthaler, giovane austriaco che con le sue evoluzioni ha lasciato letteralmente a bocca aperta l’intera giuria. Oltre a Tschurtschenthaler, fanno parte del team di Celesia anche Giacomo Rey, snowboarder di Courmayeur alla sua seconda partecipazione a Click, e l’unica donna del contest, la skier piemontese Charlotte “Charlie” Brangero.
Nei suoi scatti, Celesia è riuscito a fissare ogni anima della filosofia freeski, presentando un book dove non uscisse solo il lato estremo della discese, ma che lasciasse spazio anche a benessere e divertimento. «Questi scatti rappresentano in modo perfetto lo spirito di questa manifestazione» ha commentato il presidente della giuria, il giornalista di Sportweek Luca Castaldini, che in accordo con gli altri giurati, ha assegnato a Celesia anche il premio Grivel per la miglior fotografia di sci. «Un’azione tecnica di altissimo livello quella di Daniel Tschurtschenthaler – ha commentato Bartolomeo Pala, in giuria per la Scuola di Sci Courmayeur – che ha sicuramente fatto la differenza anche per la scelta del book vincitore». Scorrendo le foto di Pietro Celesia, a emergere è la creatività che lui e il suo team hanno saputo mettere in atto nel creare gli spot: «Abbiamo cercato di selezionare i momenti più magici – ha detto Celesia durante la sua presentazione alla giuria – mostrando come gli ambienti più inospitali non solo sono fonti inesauribili di adrenalina, ma possono diventare anche i luoghi ideali dove vivere attimi di puro relax». E allora ecco spuntare nel book uno snowpark “home made”, realizzato dal nulla in pieno bosco, oppure il team al completo che approfitta di un momento di pausa per giocare a carte alla cosiddetta Sale à Manger, nel cuore della Vallée Blanche. Un successo per Celesia, che divide il palco con il fotografo bellunese Giorgio De Vecchi, che alla sua prima esperienza ai piedi del Bianco si aggiudica gli altri due premi Grivel. «Questo posto è talmente bello che le fotografie sono arrivate senza neanche pensarci» ha detto De Vecchi, che porta a casa sia il premio per la migliore foto di snowboard sia quello per la più bella fotografia della manifestazione. «Questa foto è l’emblema di tutto quello che non è tecnica – ha aggiunto Castaldini, commentando la fotografia del giovane fotografo veneto – ma è proprio per questo che è splendida: ottima tecnica fotografica, un panorama mozzafiato e una fortissima componente emozionale». A dimostrare la capacità del fotografo veneto di cogliere in modo mirabile anche un gesto più spiccatamente tecnico, lo scatto dell’evoluzione dello snowboarder altoatesino Marco “Bambi” Concin: «Il migliore gesto tecnico di snowboard di questa edizione del Click» ha commentato Jacopo Thomain della Scuola di Sci Courmayeur, esperto della disciplina. Plausi della giuria anche per gli altri due book in gara, quello del fotografo valdostano Davide Lantermoz del team SnowboardMag e quello di Flo Smith, l’unico fotografo straniero in concorso, che ha partecipato per la rivista internazionale Down Days.
Finito il contest, tocca alla gente scegliere il proprio book preferito: da lunedì tutte gli scatti dell’edizione 2012 di Click On The Mountain saranno disponibili sul sito internet http://www.clickonthemountain.it e sarà possibile esprimere il proprio giudizio sulle fotografie in gara. La votazione rimarrà aperta fino al 26 aprile, quando Click On The Mountain si trasferirà in Trentino per partecipare con una esposizione fotografica dal titolo “Scatti di adrenalina” alla 60° edizione del TrentoFilmfestival. La mostra sarà aperta fino al 6 maggio in Piazza Fiera a Trento, location storica di MontagnaLibri, la rassegna letteraria del festival che raccoglie le migliori pubblicazioni di montagna. Una selezione dei migliori scatti dell’edizione 2012 saranno esposti proprio all’interno del tendone dedicato alla letteratura d’alta quota.