Temporary Shop Cape Best

Milano, 6 Giugno Orario 10.00 – 20.00 Via Manzoni 16a presso Temporary Shop Cape Best si aprirà il Temporary Shop Cape Best che, per una intera settimana, permetterà ai milanesi di conoscere o conoscere meglio il Sud Africa – la Nazione dell’arcobaleno di Nelson Mandela – attraverso una collezione speciale di arredi di design, complementi di arredo, oggettistica, tessuti per la casa ed eccellenze eno-gastronomiche, sapientemente selezionate da Ornella Colli e Andrea Garello Cantoni, creatori di Cape Best® la giovane realtà imprenditoriale milanese che dal 2010 importa e distribuisce in Italia “l’estremo compatibile fra il gusto italiano e la forza del Sud Africa” offrendo proposte di pregio e soluzioni originali per la casa e per l’ufficio. Cape Best® è anche impegnata in due progetti di ampio respiro:
• il supporto alla candidatura di Cape Town quale Capitale Mondiale del Design 2014
• la collaborazione con il Cape Craft & Design Institute (CCDI) di Cape Town, che l’ha scelta come partner per sviluppare nei giovani artisti sudafricani la sensibilità al design e alle aspettative di un mercato internazionale curioso ed esigente.
Attenti alle tendenze del mercato italiano (del quale si sono occupati per anni) i due imprenditori , hanno pertanto selezionato in collaborazione con il designer Kurt Stapelfeldt (Sudafricano di origine e Italiano di elezione) estrose ed innovative proposte di giovani designersSudafricani, creando una collezione davvero speciale, quale esclusiva anteprima a supporto della candidatura di Cape Town a Capitale Mondiale del Design per il 2014, che la invitiamo a visitare nella giornata dedicata alla Stampa:

Il Giornalismo della Moda

Roma 30 maggio ore 12 via Boncompagni, 18 presentazione alla stampa Museo Boncompagni Ludovisi per le Arti Decorative, Costume e Moda Per l’occasione saranno presenti anche la Signora Maria Vittoria Alfonsi Caruso, il Cavalier Giovanni Rana e la Signora Antonella Paternò Rana.
Oltre dieci anni or sono Maria Vittoria Alfonsi Caruso, famosa giornalista di Moda, ha donato al Museo Boncompagni Ludovisi di Roma la sua ricca Collezione di abiti e accessori composta di oltre ottanta pezzi. Tale Collezione rappresenta senza ombra di dubbio l’evolversi del gusto per il vestire tra gli anni cinquanta e gli anni ottanta del secolo scorso in Italia, con l’aggiunta della particolarità delle scelte operata da una donna che ha fatto dell’interesse per la Moda italiana e francese un punto di forza per la sua professione di giornalista e, quindi, di aggiornata testimone di passaggi epocali nella storia sociale italiana. Dall’alta sartoria degli anni cinquanta, testimoniata nella Collezione da abiti di Giuseppe Cometti, Ennio Castellani, Adriana Castelli, Franca Lainati, ecc., all’alta moda degli anni sessanta, settanta e ottanta firmata da Enzo, Germana Marucelli, Valentino, Sarli, Raniero Gattinoni ed alla moda pronta di Giorgio Armani, Gianni Versace, Gianfranco Ferrè, Roberta di Camerino, Krizia, Laura Biagiotti, Fendi ecc., i capi della donazione Alfonsi definiscono il modo in cui una donna colta e raffinata esibisce il proprio fascino negli stessi ambienti che ispirano il suo lavoro.
La mostra, a cura di Mariastella Margozzi e Arianna Marullo, sarà accompagnata da una monografia su Maria Vittoria Alfonsi Caruso, curata da Mariastella Margozzi e con le presentazioni di Beppe Modenese e Laura Biagiotti, nella quale sono raccolte testimonianze della sua lunga attività di giornalista, fotografie d’epoca che la ritraggono insieme a importanti personaggi del mondo della moda, la storia della sua collezione di abiti, oltre a una interessante intervista-biografia.

L’Esercito italiano alla “Mille miglia”

Si è conclusa sabato 14 maggio la “1000 MIGLIA”, leggendaria competizione internazionale tra auto d’epoca che si è sviluppata sul tradizionale percorso Brescia-Roma-Brescia. A rappresentare i colori dell’Esercito Italiano è stata la FIAT A/R-51, detta “campagnola” pilotata dal generale di divisione Amedeo Sperotto, co-pilota colonnello Giovanni Sperotto. L’auto in gara, giunta al 124° posto, proviene dal Museo Storico della Motorizzazione Militare che annovera una collezione di grande valore (per ulteriori informazioni: http://www.esercito.difesa.it). La posizione in classifica è di tutto rilevo tenendo conto che l’auto dell’Esercito fu concepita per operare fuoristrada. Portatori di un messaggio riferito al 150° anniversario dell’unità d’Italia, i piloti in uniforme hanno raccontato di aver riscosso il plauso del pubblico al loro passaggio tra le città attraversate. Impeccabile il sostegno tecnico fornito lungo il percorso dalla Sezione Rifornimenti e Mantenimento di Treviso. La “campagnola” debutta alla Fiera del Levante di Bari nel 1951. E’ costruita secondo lo schema “Jeep” Torpedo, motore anteriore a benzina di 1900 cc, 4 ruote motrici, avantreno inseribile, riduttore. Dal dicembre 1951 al gennaio 1952 un esemplare compie l’attraversamento dell’ Africa (Città del Capo – Algeri) in 11 giorni, 4 ore e 54 minuti, stabilendo così un record mondiale. Il modello che ha sostenuto la competizione era stato regolarmente in servizio tra gli anni ’50 -’60 nei reparti dell’Esercito. I costi di partecipazione sono stati contenuti grazie al contributo degli sponsor nonché all’uso di infrastrutture logistiche della Forza Armata esistenti lungo il percorso. Si è registrato anche un notevole interesse per lo stand promozionale allestito a Roma, punto medio della corsa, dal Comando Logistico di Proiezione con il coordinamento del Comando Militare della Capitale. (Col.a. (c/a) s.SM Marco MARINI)

Dori Csengeri – Collezione Uomo

AIBIJOUX presenta in anteprima al Cloudnine di Milano la prima collezione di gioielli da Uomo di Dori Csengeri in contemporanea al Salone Première Classe Tuileries di Parigi. La selezione creata da Dori offre all’uomo contemporaneo una valida alternativa per distinguersi dalla moda di tutti i giorni. “L’uomo non deve essere audace per essere visibile”: questo il motto dell’uomo Dori.
Le creazioni di “Dori for Men” si compongono di raffinati gemelli, polsini, bracciali e collane, fermacravatte che si trasformano in spille, in una vasta gamma di forme, dimensioni e complessità del design. Le creazioni di Dori sono una dichiarazione di eleganza. La collezione “Dori for Men” copre una vasta gamma di stili, dal classico al casual, elegante con una distinta vibrazione metropolitana. I gioielli enfatizzano l’impeccabile realizzazione artigianale del laboratorio di Dori a Tel Aviv. I gemelli vengono considerati un elemento tradizionale ma permettono anche di aggiungere un tocco di stile personale e di fascino a qualsiasi look. La forza sobria dei gemelli si esprime e i piccoli dettagli emergano in una sfumatura di colori: dal grigio antracite metropolitano alla libertà espressa dal turchese multi sfaccettato degli indiani d’America, passando ai raffinati toni del viola e del blu cobalto di colui che osa. Dori Csengeri Uomo è distribuito da AIBIJOUX http://www.aibijoux.it (dori)

L’Arte c’è quando, malgrado, si ride

Catania 4 – 30 aprile 2011 Ex Monastero dei Benedettini Piazza Dante, 32 inaugurazione sabato 2 aprile 2011, ore 17.30 La collezione di Filippo e Anna Pia Pappalardo (opere dal 1950 al 2011).  a cura di Daniela Vasta. È la collezione di Filippo Pappalardo, una delle più prestigiose ed ampie in Sicilia, la protagonista assoluta della mostra intitolata “L’arte c’è quando, malgrado, si ride. La collezione di Filippo e Anna Pia Pappalardo (opere dal 1950 al 2011)” ospitata presso la straordinaria cornice settecentesca dell’ex Monastero dei Benedettini a Catania. Le oltre ottanta opere – realizzate nelle tecniche più diverse dall’olio su tela all’acquerello su carta, dalla fotografia all’installazione – rimangono esposte dal 4 al 30 aprile 2011 e sono frutto di un’accurata selezione, operata dalla curatrice Daniela Vasta, delle oltre 800 opere di cui la collezione Pappalardo si compone. Per la prima volta, una parte sinteticamente rappresentativa della collezione può essere fruita dalla città.Le opere esposte illustrano alcune tra le principali correnti artistiche del XX secolo per arrivare alle tendenze più contemporanee. Molti gli artisti in mostra: Abramovic, Alviani, Baj, Beecroft, Burri, Capogrossi, César, Chia, Christo, Cucchi, De Chirico, Fautrier, Fontana, Guttuso, Kounellis, LeWitt, Manzù, Mathieu, Paladino, Rotella, Schnabel, Vasarely, Vedova, solo per citarne una piccola parte. A corredo della mostra, viene proposta una pubblicazione, edita da Giuseppe Maimone Editore con testi di Enrico Iachello, Preside della Facoltà di Lettere dell’Università di Catania, Daniela Vasta, docente di Storia dell’arte contemporanea dell’Università di Catania, e Valentina Lucia Barbagallo, curatrice del volume “Vivere con (l’)arte. Dalla collezione di Filippo e Anna Pia Pappalardo 60 opere per 60 anni (1950 – 2010)”. (vanessa)

Collezione donna inverno 2011/2012

Milano 22 Febbraio 2011 ore 19.00 Sala degli Affreschi– c/o Umanitaria Via San Barnaba, 48 Sarà  sancita  dal  matrimonio  fra  Arte e Moda.  Un rito simbolico, sotto forma di  performance  teatrale,  con  cui  Miseal,  fucina creativa  nata nel 2006 a Shangai e Cape Town da giovani provenienti da tutto il mondo, annuncerà la sua collezione. Un’esperienza estetica dove l’interazione fra  modelle e pubblico simboleggerà il carattere dinamico della  Collective Style  Collection. L’incontro di  stili  diversi,  sapientemente  mixati,  mette  in  atto  un  processo  innovativo a favore di un’etica che distrugge l’ambizione personale a sostegno di  un’espressione condivisa.  La  Collective Style Collection  racchiude  in  sé  il  valore del talento, dell’emotività  e  dell’individualità  di  più  anime  creative  che guardano al futuro puntando appunto sulla collettività, forza  generosa in grado di illuminare il nuovo millennio. Questo il concetto che sta  a cuore a Michael Haerens, Isabelle Qian  e  Angelo Cruciani,  staff  direttivo  del Progetto Miseal, contenitore in cui i diversi designer hanno interagito  attivamente. La  Collective Style Collection  vuole  essere  un’evoluzione  del  prêt-à-porter, un’occasione per i giovani creativi di esprimersi come valida  alternativa a un sistema che spesso schiaccia la libertà del singolo  tralasciando la ricerca della Bellezza a favore dell’originalità. Capi che non mirano semplicemente al consumo, ma che vogliono rappresentare la  complessità della donna attraverso le multi sfaccettature date da più designer. In  questo consiste la forza di Miseal, “Comunità dello Stile” che disegna, produce e  distribuisce collezioni di capi e accessori  firmati dagli ideatori,  a  sostegno  del  lavoro dei creativi che vi partecipano.  A dare importanza al lavoro dei singoli designer e a creare opportunità  sul mercato internazionale, l’etichetta nominale apposta su ogni capo. Il  tutto mantenendo un prezzo accessibile al pubblico, una qualità di  altissimo livello, al pari delle più grandi griffe e garantendo una  rete di  distribuzione e diffusione (invito)

Prima edizione italiana dell’AAF

Cherasco (Cuneo) dal 3 al 6 febbraio 2011 la galleria “evvivanoè esposizioni d’arte” partecipa alla prima edizione italiana dell’AAF – Affordable Art Fair, che approda a Milano dopo oltre un decennio di successi a Londra, Amsterdam, Parigi, Bruxelles, New York, Sydney, Melbourne e Singapore. L’AAF è nata nel 1999 con l’obiettivo di rendere l’arte contemporanea accessibile a tutti, per dimostrare che non è necessario essere un esperto o un milionario per iniziare la propria collezione: oggi è la più famosa e interessante fiera d’arte per le opere con un limite di prezzo.
Per l’evento di Milano sono state selezionate sessanta gallerie provenienti da tutto il mondo, ognuna delle quali deve presentare opere d’arte originali di artisti viventi, la cui quotazione deve essere compresa tra i 100 e i 5.000 euro. “evvivanoé esposizioni d’arte” (stand G6) propone l’artista Laura Allegri, il designer Diego Maria Gugliermetto, lo scultore della carta Mauro Fissore e la pittrice neo-naif colombiana Cristina Rodriguez. L’AAF Milano si svolge all’interno del Superstudio Più di via Tortona 27; inaugura giovedì 3 febbraio e resta visitabile fino a domenica 6 con orario 11-18 (chiusura alle ore 20 il venerdì e sabato sera). Ulteriori informazioni, compreso il calendario dei workshop artistici in programma, sul sito http://www.affordableartfair.it. (diego,sara)

You will never die

Bologna preview 27 gennaio 2011 ore 17.00 28 – 31 gennaio 2011 ART FIRST 2011 padiglione 18  stand A57 a cura di  Valerio Dehò  La galleria EMMEOTTO di Roma partecipa a Bologna Art First con la serie fotografica inedita di Nicole Tran Ba Vang, You will never die. In questa nuova collezione l’artista francese ha spostato il suo obiettivo sulla bellezza nella storia dell’arte, dopo aver lavorato sempre attorno all’idea imperativa di bellezza diffusa nella nostra società.  Negli anni Novanta ha realizzato una serie di lavori in cui le pagine delle riviste glamour diventavano il supporto per i suoi interventi pittorici. Successivamente è passata a elaborare delle fotografie in cui corpo e vestito coincidevano. Inoltre la pelle, sempre di personaggi femminili, è diventata il luogo di ricami, come un piercing fantastico che disegna grandi arabeschi. Tra la pelle, i tessuti murali e le tappezzerie, è scomparsa ogni differenza, espandendo l’universo della bellezza femminile per farlo coincidere con quello della decorazione.  Una serie di opere famose e in gran parte riconoscibili anche da parte del pubblico, ha subìto un leggero trattamento a prima vista non riconoscibile.
L’artista ha creato piccole screpolature nella pelle, scavato accenni di occhiaie, ha distribuito i segni della vecchiaia sulle mani di questi soggetti artistici famosi: la Testa di Afrodite (150  a.C., Parigi, Museo del Louvre), il Ritratto dei coniugi Arnolfini di Jan Van Eyck (1434, Londra, National Gallery), la Gioconda di Leonardo da Vinci (1503-1506, Parigi, Museo del Louvre), La madonna dei garofani (1506-1507, Londra, National Gallery) e la Fornarina di Raffaello (1518-1519, Roma, Palazzo Barberini), l’Autoritratto con cappello di paglia  (1782, Londra, National Gallery) e il Ritratto della regina Maria-Antonietta (1783, Versailles, Museo Nazionale) di Elisabeth Louise Vigée Lebrun.

Presentazione della Collezione Donna

Firenze 11 gennaio 2011 Ore 20,30 Viale Generale Dalla Chiesa, 9 Cena di Gala Ore 22,00 Photo Call e Interviste nella area Backdrop Ore 22,30 performance Virtual Show Ore 23,30 dancefloor Dj Set Special Guest Morgan presso OTEL VARIETè  Ospiti della serata Lory Del Santo, Elenoire Casalegno, Debora Salvalaggio, Silvie Lubamba, e  Special Guest Dj Set After Party Morgan. Tanti altri personalità del mondo dello spettacolo, della politica, dello sport…

Vendita collezione pezzi esclusivi

Milano 2 Dicembre – corso Garibaldi 117 angolo via Marsala, 13 Dalle ore 18 alle ore 20 In vendita una collezione di pezzi esclusivi, realizzati tutti con materiali diversi, in lotti di massimo 20 pezzi, in modo che ogni singolo capo sia unico Si tratta di capi versatili ed originali allo stesso tempo, che sanno dare charme all’abbigliamento di ogni giorno, o trovare la soluzione originale per la sera o le uscite mondane. L’amore per gli accessori di Virginie Connan, creatice del marchio Le Lièvre et la Tortue, è evidente nella collezione proposta. Ha una grande dote: sa rendere unico ogni capo con classe. I prezzi sono stati fissati volutamente accessibili da Virginie Connan, la stilista, che vuole creare così un’alternativa alle boutique tradizionali, ma senza rinunciare al fashion e al servizio di avere accanto nella scelta dell’abito o dell’accessorio una personal shop in grado di consigliarvi e darvi suggerimenti per un look raffinato, ma allo stesso tempo portabile, caldo e pratico. Virginie Connan, madre di tre figli, stilista ed imprenditrice di successo, spiega: “La vera eleganza è fatta di piccole cose, particolari, che sanno dare tono all’abbigliamento. Ogni capo è esclusivo e nasce da una scelta accurata di tessuti e di linea. Mai rinunciare a sentirsi belle anche e soprattutto nella vita di ogni giorno”.

Vendita collezione pezzi esclusivi

Milano 2 Dicembre – corso Garibaldi 117, angolo via Marsala 13 Dalle ore 18 alle ore 20 In vendita una collezione di pezzi esclusivi, realizzati tutti con materiali diversi, in lotti di massimo 20 pezzi, in modo che ogni singolo capo sia unico Si tratta di capi versatili ed originali allo stesso tempo, che sanno dare charme all’abbigliamento di ogni giorno, o trovare la soluzione originale per la sera o le uscite mondane. L’amore per gli accessori di Virginie Connan, creatice del marchio Le Lièvre et la Tortue, è evidente nella collezione proposta. Ha una grande dote: sa rendere unico ogni capo con classe. I prezzi sono stati fissati volutamente accessibili da Virginie Connan, la stilista, che vuole creare così un’alternativa alle boutique tradizionali, ma senza rinunciare al fashion e al servizio di avere accanto nella scelta dell’abito o dell’accessorio una personal shop in grado di consigliarvi e darvi suggerimenti per un look raffinato, ma allo stesso tempo portabile, caldo e pratico. Virginie Connan, madre di tre figli, stilista ed imprenditrice di successo, spiega: “La vera eleganza è fatta di piccole cose, particolari, che sanno dare tono all’abbigliamento. Ogni capo è esclusivo e nasce da una scelta accurata di tessuti e di linea. Mai rinunciare a sentirsi belle anche e soprattutto nella vita di ogni giorno”.

Il Museo Garda di Ivrea ospite al MAO

Torino Via S. Domenico 11 Sala Mazzonis MAO-Museo d’Arte Orientale A partire dal 28 settembre il MAO ha il piacere di ospitare fino al 16 gennaio 2011, nella grande vetrina che introduce il percorso espositivo del Giappone, una selezione di pregevolissimi oggetti laccati e in tartaruga provenienti dalla collezione orientale del Museo Civico Pier Alessandro Garda di Ivrea, oggi chiuso al pubblico per la ristrutturazione dello storico ex convento di Santa Chiara in Piazza Ottinetti.
In mostra 24 lacche e oggetti in tartaruga nelle vetrine della sezione Giapponese Ogni opera, tra le 24 presentate al MAO, e’ un capolavoro artigianale a se’, come ad esempio un antico meshiki (contenitore del riso cotto) realizzato 400 anni fa, o un prezioso fubako (scatola per documenti ufficiali) del periodo 1850-1870, con una fenice in volo sopra un albero di paulonia. Molte opere si presentano in un eccezionale stato di conservazione, altre sono state sottoposte ad accurati interventi di restauro, eseguiti dal Dott. Shimaguchi, e presentate al pubblico nel 1994, a Ivrea, nella Chiesa di S. Bernardino, in occasione della mostra “Lacche orientali della Collezione Garda”, per la quale e’ stato pubblicato un catalogo.
La collezione, costituita dalla donazione di Pier Alessandro Garda nel 1874, si e’ formata all’inizio della grande espansione del collezionismo di oggetti giapponesi verso la fine del XIX secolo, con l’apertura del Giappone e con la conseguente disponibilità di opere sul mercato occidentale. Il Museo Civico Pier Alessandro Garda e’ situato nei locali dell’ex convento di S. Chiara in Piazza Ottinetti a Ivrea, e sarà presto aperto al pubblico. (1285593916b)

Pegeen Vail Guggenheim

Venezia, 1° ottobre 18.30 – 20.00 Palazzo Venier dei Leoni Dorsoduro 701 presentazione della prima biografia illustrata dedicata a  Pegeen Vail Guggenheim. Collezione Peggy Guggenheim,  Una biografia illustrata celebra Pegeen Vail Guggenheim, la talentuosa pittrice e figlia della collezionista Peggy Guggenheim. Nonostante una delle sale della Collezione Peggy Guggenheim, a Venezia, le sia stata interamente dedicata, Pegeen, scomparsa all’età di 43 anni, è rimasta una figura sconosciuta ai più.
Nata in Svizzera nel 1925, Pegeen Vail Guggenheim è un anello mancante della dinastia Guggenheim: Pegeen non fu solamente figlia di una delle collezioniste più famose al mondo, ma fu anche la nipote di Benjamin Guggenheim, morto nell’affondamento del Titanic nel 1912.  Pegeen visse tra Parigi, New York, l’Inghilterra e Venezia. Le sue opere, a metà strada tra arte naïf e surrealista, attingono dai principali movimenti del XX secolo. Sembra  incredibile come, fino ad oggi, non sia stato scritto nulla su di lei o sui suoi lavori, e proprio per questo motivo, la presentazione di una biografia a lei dedicata assume una valore significativo. Il libro è costituito da un testo biografico, accompagnato da immagini che illustrano la vita dell’artista. Si tratta di riproduzioni che uniscono le opere di Pegeen Vail Guggenheim a immagini d’archivio, nonché alle opere di grandi artisti che la ritrassero, o si ispirarono a lei, come Max Ernst, Yves Tanguy, Jean Hélion e Victor Brauner.
Amanti dell’arte e amici fin dall’infanzia, gli autori Benjamin Hélion e Benjamin Lanot  hanno deciso di intraprendere nel settembre del 2009 questa avventura, la stesura di una biografia dedicata Pegeen Vail Guggenheim. http://www.guggenheim-venice.it

Konvolut: Biblioteca infinita di Michele Canzoneri

Agrigento Sabato 25 settembre, ore 18.30 Fabbriche Chiaramontane,  Michele Canzoneri, l’autore delle vetrate dell’Esamerone e dell’Apocalisse del Duomo normanno di Cefalù e di quelle, commissionate dall’architetto Renzo Piano, per la Basilica di San Pio a San Giovanni Rotondo. Il suo diario di lavoro sull’Apocalisse, infine, concepito come opera autonoma e recentemente acquisito dalla Biblioteca Apostolica Vaticana, è custodito nella collezione degli originali di autori storici del prestigioso istituto.
“Konvolut. Biblioteca infinita” è il quinto dei sei progetti intorno all’arte moderna e contemporanea programmati per il 2010 alle FAM dall’Associazione Amici della Pittura Siciliana dell’Ottocento di Agrigento guidata da Antonino Pusateri per celebrare i dieci anni di attività. Evento di punta “Astrazione Siciliana. 1945-1968”, l’inedito excursus nella produzione, dal dopoguerra al Sessantotto, di decine di artisti emigrati, e non, dall’isola svoltosi da marzo a luglio scorsi. Per il catalogo di “Konvolut. Biblioteca infinita”, curato da Anna Li Vigni con la presentazione di Antonino Pusateri e pubblicato da Silvana Editoriale, sono intervenuti prestigiosi nomi della cultura italiana che ripercorrono e commentano l’opera di Canzoneri: Remo Bodei, filosofo di estetica e docente alla Normale di Pisa e all’Università di Los Angeles, Armando Massarenti, epistemologo, responsabile della pagina Scienza e Filosofia del Domenicale del Sole 24 Ore, Silvano Nigro, scrittore e professore di Letteratura contemporanea alla Normale di Pisa, Barbara Jatta, direttrice della Biblioteca Vaticana e studiosa di testi antichi e Jacopo Pellegrino, musicologo docente all’Università di Parma. (Michele Canzoneri, Konvolut , 2010, tecnica mista su carta antica, cm 150 x 90 (particolare)

San Colombano: Collezione Tagliavini

Bologna via Parigi 5 a partire dal 14 settembre fino al 21 dicembre, dalle ore 17.30 Visite Guidate. Le visite sono gratuite previa prenotazione obbligatoria  chiamando lo 051.230103.  Il Complesso di San Colombano, inaugurato lo scorso 21 giugno in occasione della Festa Europea della Musica, ospita ora la collezione di strumenti musicali donata dal Maestro Luigi Ferdinando Tagliavini e una biblioteca specializzata di argomento musicale, donata dagli eredi del Prof. Oscar Mischiati. La collezione Tagliavini si compone di una settantina di strumenti musicali antichi – tutti perfettamente funzionanti – in particolare clavicembali, spinette, clavicordi e pianoforti, oltre a un gruppo di strumenti a fiato e alcuni strumenti meccanici, il cui arco temporale varia tra il XVI e il XX secolo. Gli strumenti sono stati sottoposti a delicati, prudenti ma efficaci restauri (per la maggior parte a Bologna ad opera dei “Mastri del legno” Arnaldo Boldrini e Renato Carnevali), che hanno fatto della collezione un insieme armonioso di “monumenti sonori” viventi. La collezione abbraccia molte scuole italiane ed europee.
Non mancano strumenti singolari, quali il “pianoforte a cristallo” di Giuseppe Bisogno (Napoli, c. 1860), il già citato pianoforte a cassapanca (Parigi, Michel Eisenmenger, c. 1860), il “Dulcitone” in cui sono percossi “diapason a forchetta” (Glasgow, Thomas Matchell, c. 1910). E vi è inoltre un gruppo di strumenti automatici, organi, pianoforti, carillons. http://www.genusbononiae.it (san colombano, luigi Ferdinando)