Festa Togolese d’estate

Monza 16 luglio dalle ore 11 presso il centro commerciale di via Lario. Il centro commerciale AUCHAN Monza e l’associazione AFRIACA onlus, con la partecipazione dell’associazione togolese “LA PREVOYANCE” e il patrocinio del Comune di Monza, Assessorato alle politiche migratorie, organizzano una giornata di festa togolese tra cultura, danza e cibi tipici, Per il popolo togolese, è importante che i giovani abbiano contatto con i più anziani, perché sono i primi maestri di vita, il primi insegnate di vita è il nonno, come dai proverbi: “ciò che vede un vecchio seduto, non lo vede un giovane in piedi” oppure “un anziano che muore è una biblioteche che brucia”. Per questo le fiabe africane sono sempre state raccontate dai nonni.
L’evento consiste in una giornata di festa, sottoscrizione a premi, mostra fotografica, giochi togolesi e italiani per grandi e piccoli, spettacolo di fiabe africane, aperitivo con cibi tipici, musica e danze togolesi in costume, per promuovere e sostenere l’adozione scolastica in Togo, l’adozione scolastica a distanza. Con 94 euro all’anno, si può assicurare un anno di scuola a un bambino togolese, con la scuola che manda ogni tre mesi, le pagelle scolastiche direttamente via posta a casa della persona in Italia.
Danze togolesi in costume: spettacolo di musiche e danze dal Togo, il primo alle ore 11.30, il secondo alle ore 15.00. Una parte sarà dedicata al pubblico a cui sarà data l’opportunità diventare protagonista! Chi lo desidera, potrà ballare al ritmo di percussioni, danzare con gli artisti! Invitiamo tutti coloro che vogliono fare un corso di danza africana oppure vogliono provare la danza africana, tutti coloro che ballano già la danza africana a partecipare. Si potrà provare i costumi e fare foto o ballare.
Si potranno degustare tante specialità, sfiziosi piatti conviviali che arriveranno direttamente dalla cucina dello chef togolese AURORE.Sarà una meravigliosa occasione di incontro, attorno a dei piatti tipici, etnici, semplici e molto gustosi. Il momento dell’aperitivo verrà allietato da musica e danze tradizionali dalla comunità togolese.
Con l’orchestra, un concerto di musiche tradizionali e moderni che sarà caratterizzato dalla fusione di molteplici ritmi tradizionali rielaborati in chiave moderna. La musica è particolarmente piacevole per orecchiabilità e movimento. Il sound, che riunisce vari strumenti della tradizione africana (come i tamburi africani) a quelli moderni, non potrà che dare momenti di ascolto e di danza di sicuro coinvolgimento. Gli artisti saranno in grado di coinvolgere l’intero pubblico divertendo e rendendolo protagonista, anche coloro che non si sentono particolarmente avvezzi alla danza non riusciranno a restare fermi.Darà una connotazione di novità e susciterà interesse e coinvolgimento nel pubblico.
I negozi del centro Auchan metteranno gentilmente a disposizione alcuni articoli che verranno utilizzati come premi in palio. Il ricavato della vendita dei biglietti sarà destinato al progetto “Operazione Scuola sicura” in Togo. Saranno esposte alcune foto riguardanti il Togo e i progetti realizzati per dare modo alle persone di conoscere l’associazione, le attività svolte e il Paese, tessuti e costumi togolesi e i premi .
Programma: Tutto il giorno: Mostra e esposizioni; Giochi dal Togo che verranno insegnati ad adulti e bambini nella galleria del centro AUCHAN, Tornei di Calcio Balilla e Pingpong.
• Ore 11.30 & 15.00: Danze togolesi in costume
• Ore 17: Spettacolo di fiabe africane per i più piccoli e i genitori che si terrà in galleria.
• Ore 18.30: Aperitivi con musica all’aperto
• Ore 20.30:
• Concerto musicale, musiche e danze tradizionali e moderni, premiazioni dei tornei e sorteggio dei premi.
Dal 15 luglio fino a fine mese: Mostra fotografica sul Togo in galleria

Spettacolo danza scultura Duchesses

Roma 27 giugno 2011 ore 20.45 Accademia di Francia a – Villa Medici Viale Trinità dei Monti, 1 ingresso libero nell’ambito del Teatro delle Esposizioni, Delphine Coindet, artista in residenza a Villa Medici, invita François Chaignaud e Marie-Caroline Hominal con il loro spettacolo di danza scultura DUCHESSES, che nel 2010 ha ottenuto numerosi riconoscimenti tra cui miglior performance dell’anno dal giornale Les Inrockuptibles. Tra estasi, meditazione e ipnosi Duchesses esplora una danza inverosimile, sovrana e prigioniera, attraverso il gioco dell’hula hoop. Quest’oggetto, diventa per i due danzatori parte integrante della coreografia, strumento di libertà sessuale di due corpi che si presentano nudi di fronte allo spettatore, con indosso solo due parrucche: bionda per François e bruna per Marie Caroline, le Duchesses.
A Villa Medici si esibiranno sul Podium Médicis, opera scultorea ideata da Delphine Coindet. L’artista crea la sua costellazione di oggetti scultorei, spesso ibridi, sempre in bilico tra architettura, design e teatro. Il Podium Médicis, oltre ad avere una sua autonomia artistica, è un palcoscenico scomponibile e adattabile a tutti i tipi di performance. (villa medici)

“Festival Internazionale di Danza per Scuole”

Teatro Ariston relativa alle esibizioni delle scuole ammesse alle finali del “Festival Internazionale di Danza per Scuole” (X edizione) e del “Festival Internazionale del Musical Scolastico” (IV edizione) La serata, presentata da Iuliana Ierugan, rientra nel Gef, il Festival Mondiale di Creatività nella Scuola ideato ed organizzato dal Cav. Uff. Paolo Alberti (www.gef.it)

Il mondo di Fabulouskhate in mostra

Napoli Vernissage: giovedì 7 aprile 2011, ore 19 Sabinalbano Modart Gallery (vico Vasto a Chiaia 52/53,) Videoproiezione e coreografia di Gabriella Stazio (Movimento Danza) 8 quadri olio su legno con 4 inediti, disegni originali, poster in pvc (La mostra sarà visitabile dal 7 al 30 aprile 2011, dal lunedì al sabato 10–13.30, 16.30-20  Ingresso libero, info 081 42 17 16) Lui e lei. L’impeto dell’eccitazione li ha fatti spogliare mentre salivano le scale dell’albergo, hanno lasciato tracce dietro di loro e chiuso la porta della camera. Lei è Khate, l’ambiguità è la cifra di ogni suo atteggiamento, ma stavolta sembra si stia lasciando travolgere da quell’ombra maschile che ha stretto a sé durante la notte di passione. Si sta forse innamorando? La porta è ancora chiusa, ma Khate dov’è? È ancora in camera, forse sta ridipingendo il volto ammiccante e seducente pronta a sfoderarlo con qualcun altro. Forse è già scappata via.Non si sa, non lo sa Alfonso Mezzacapo che ha dipinto cercando di ricostruire la memoria di quanto accaduto. Khate si concede alla sagoma maschile nelle tele dell’artista che la disegna maneggiando il colore direttamente con le dita, senza l’uso di pennelli, per sentire la consistenza corporea del suo personaggio. La serata si animerà con la proiezione di un video (musiche originali di Lui e l’oceanoviola) che rivelerà quanto accaduto nella camera di albergo e con la coreografia a cura di Gabriella Staziodi Movimento Danza.Il progetto Fabulouskhate è stato ideato da Alfonso Mezzacapo che ha creato il personaggio di Khate «la cui esistenza oscilla tra il reale e l’irreale, la fisicità e la virtualità, il corpo ed il web». Khate prende vita sulle tele dell’artista e con la sua immagine seducente e ammaliatrice invade tutto ciò che la circonda. Il suo universo è «un’orgia di colori e di allusioni, pervaso da un erotismo evidente, ma non esagerato, né molesto, anzi, giocosamente ambiguo». Il progetto Fabulouskhate trae ispirazione da molteplici fonti: moda, pubblicità, musica, social network, animazione, merchandising, erotismo, illustrazione. L’arte di Mezzacapo risente infatti dei linguaggi tipici della pubblicità e del marketing. (covercs, the kiss)

La Tosca di Luigi Magni

Roma dal 14 febbraio al 1°maggio 2011 Teatro Greco Via Ruggero Leoncavallo, 16 Commedia musicale di Renato Greco tratta e adattata dal film “La Tosca”  scritto e diretto da Luigi Magni con  Francesca Nunzi   Michele Carfora   Carlo Ragone    Sebastiano Vinci Stefano Ambrogi. Regia di Luigi Magni L’adattamento teatrale del film cult “La Tosca” di Luigi Magni è l’evento di  rilevante impegno artistico e produttivo con cui il Teatro Greco apre il 2011. E’ la prima volta che la storica versione cinematografica del dramma di Victorien Sardou viene portata sulle scene: il Teatro Greco – Stabile del Teatro Musicale e della Danza, propone questa produzione nel  quadro delle celebrazioni per il centocinquantenario dell’Unità d’Italia.
“Intorcinati dentro a ‘na bandiera, foco de libertà che abbrucia er core” è il titolo che Renato Greco ha tratto dai primi versi di una delle canzoni che  animano la colonna sonora dell’opera. Le composizioni originali di Davide Pistoni, che nell’adattamento teatrale interpreta il ruolo del sacrestano che fu di suo padre nel film, propongono un’inedita fusione fra la tradizione musicale di Puccini e le contaminazioni percorse da sonorità jazz e rock.
“Ogni donna romana può essere Tosca”, spiega Renato Greco nell’illustrare la scelta dei giovani artisti del suo cast. Il ruolo di Floria Tosca è affidato a Francesca Nunzi, poliedrica attrice formatasi artisticamente nel laboratorio teatrale di Gigi Proietti, che nel film interpretò il ruolo del pittore Mario Cavaradossi, oggi interpretato da Michele Carfora, protagonista delle maggiori produzioni italiane di commedia musicale (Poveri ma belli, Cats, Grease, West Side Story, Chorus Line, Rent, Sette spose per sette fratelli).
La supervisione dello stesso Magni alla messa in scena di Renato Greco, coadiuvato al testo e alla regia da Massimo Castellani,  garantisce la fedele trasposizione del capolavoro cinematografico che descrive la nascita di quel pathos e di quel sentimento di comune appartenenza nazionale che hanno portato all’idea di res publica e di unità in Italia.  Il geniale autore romano, strenuo combattente per il libero pensiero contro l’arbitrio del potere temporale della Chiesa, si è reso interprete di una verità rivoluzionaria di ispirazione giacobina (“liberté, égalité, fraternité”) che ha accompagnato i giovani nella memoria della storia patria. Le passioni amorose e l’anelito di libertà che si consumano nella vicenda sono sintetizzati nel nuovo titolo teatrale: “Intorcinati dentro a ‘na bandiera, foco de libertà che abbrucia er core”.
Le coreografie che animano i momenti corali e i movimenti scenici degli attori recano la prestigiosa firma di Maria Teresa Dal Medico. I costumi degli interpreti, già indossati nel film da Monica Vitti, Gigi Proietti e Vittorio Gassman, sono firmati da Lucia Mirisola.  La scenografia di Massimo Roth, nelle linee estetiche e storiche, riproduce quelle originali del film, con movimenti scenici ideati dallo stesso Greco. Sono 30 gli artisti sulla scena fra gli interpreti principali, il corpo di ballo e i cantanti.
Orario spettacoli: Prima settimana: dal lunedì al sabato ore 21,00 – domenica ore 17,30 Settimane successive: dal giovedì al sabato ore 21,00 – domenica ore 17,30 Biglietti: interi € 32,00 – ridotti da € 22,00 a € 16,50 ridotto abbonamento “Teatri di Roma Capitale. Lo spettacolo per tutti” € 8,00 (francesca, michele, carlo, anteprima tosca, stefano)

Kataklò In Love Machines

Torino 28 e sabato 29 gennaio 2011, ore 21 Teatro Colosseo Dopo l’entusiasmante successo riscosso in tutta Europa – tra cui il Fringe Festival di Edimburgo – la danza di Kataklò arriva al Colosseo con Love Machines.
A teatro, la compagnia affascinerà il pubblico con una performance incredibile che sfida le leggi di gravità e unisce phisical theatre, danza, musica e acrobazie, ispirandosi agli studi di Leonardo Da Vinci sul corpo umano e le macchine da lui ideate. Lo spettacolo è stato creato in collaborazione con il Museo della Scienza e Tecnologia di Milano per volontà dell’ex ginnasta e coreografa Giulia Staccioli, dal 1995 a capo della compagnia.
Physical theatre, danza, musica e acrobazie si fondono in una performance spettacolare e coinvolgente. Nell’elaborazione delle coreografie, Giulia Staccioli ha attinto dagli studi di Leonardo Da Vinci sul corpo umano e sulle macchine: i danzatori si muovono tra paesaggi surreali e strutture dai piani inclinati sperimentando movimenti che sfuggono alle leggi naturali.
il nuovo spettacolo di Kataklò è un viaggio di ricerca in un mondo sconosciuto e senza tempo in cui due temerari esploratori indagano il luogo misterioso in cui sono arrivati, decisi a svelarne i segreti e a scoprire nuove forme di vita. Entrano così in contatto con la comunità che lo popola: corpi e macchine vive, capaci di amore, che abitano bizzarre strutture inclinate e che li conducono fuori dagli schemi conosciuti. Poltrona € 24,50 Poltronissima € 26,50 Galleria € 20,40 (kataklo)

Appuntamento con la danza

Chiasso, 3 febbraio 2011, ore 20.30 Cinema Teatro In scena Aterballetto, la principale Compagnia in Italia di produzione e distribuzione di spettacoli di danza e la prima realtà stabile di balletto al di fuori delle Fondazioni liriche. Nata nel 1979 e formata fin dall’inizio da danzatori solisti in grado di affrontare tutti gli stili, gode di ampi riconoscimenti internazionali. Nel repertorio della Compagnia sono presenti coreografie di Mauro Bigonzetti e balletti di importanti artisti della coreografia internazionale quali W. Forsythe, J. Kyliàn e O. Naharin, ma anche creazioni di giovani coreografi, tra i quali attualmente Eugenio Scigliano. Nella Fondazione Nazionale della Danza confluiscono attualmente alcune fra le più significative esperienze maturate in ambito nazionale ed internazionale, che ne fanno un’esperienza unica, un’eccellenza ed una sicura fucina per nuovi talenti.   A Chiasso Aterballetto propone un trittico: Come un respiro, in cui quattordici danzatori si librano sul soffio della musica barocca di Haendel; Almost blue, dove una coppia è guidata dalla magia della tromba di Chet Baker; infine H+ in cui la compagnia intera si muove, con musica e testi dal vivo interpretati di Federico Bigonzetti e Mark Borgazzi, alla ricerca dell’essenza del gesto coreutico.  coreografie di Mauro Bigonzetti musiche di George F. Haendel , Elvis Costello, Federico Bigonzetti una produzione Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto

6° MeditangoFestival: Vieni, Ascolta, Danza

Roma 31 Dicembre Milonga della Stazione Via Casalina 96  Inizio cena alle 20.30 Dalle 22.30 al mattino Gran Veglione di Capodanno con concerto, all’1.30, dei Narcotango – Prima e dopo il concerto, serata di milonga con la musica di Ivajla da Sofia. Una fantastica festa di Capodanno inserita all’interno del loro tour mondiale avrà dunque per protagonisti una delle band più importanti della nuova generazione del Tango, nominati per il Latin Grammy 2010 con il loro nuovo album Limanueva. A detta del loro direttore musicale, Carlos Libedinsky, i Narcotango sono “un profondo abbraccio tra il Tango e l’atmosfera musicale elettronica dei nostri tempi”. Avvicinatosi al Tango nel 2000, Libedinsky si è posto il problema di coniugare il Tango che ascoltava nelle milonghe con i dirompenti suoni Trip Hop di gruppi come i Massive Attack, i Portishead, i Morcheeba e Bjork, dando vita, nel 2003, al cd Narcotango, il cui genere musicale è stato definito Tango Elettronico. Da allora, il Tango Elettronico ha avuto ampia diffusione dapprima in Europa e poi nella stessa Buenos Aires, anche grazie all’avvicinamento ai suoni proposti dai Narcotango di gruppi quali i Gotan Project, i Bajofondo Tango Club, i Tanghetto, gli Otros Aires e gli Electrocutango.
Il MeditangoFestival, dopo aver proposto negli anni passati i concerti degli Otros Aires, degli Electrocutango e dei Tango Crash, si presenta ancora una volta promotore di innovazione e tradizione insieme, proponendo per il sesto anno consecutivo un ricchissimo cartellone di eventi.
La sera del 31, dunque, i Narcotango si esibiranno in un concerto sicuramente innovativo ed emozionante, all’insegna della tradizione ma anche del futuro, sotto i migliori auspici di un anno che sia ricco di tradizione e di novità. Costi: CENA a buffet + Brindisi + CONCERTO + Gran Milonga  €60 Gran Milonga con CONCERTO dei NARCOTANGO + Brindisi  €35 (se lo acquisti online €35+2).

Il gioco della danza al Sarrocchi di Siena

La danza come mezzo fondamentale per esprimersi, convogliare in modo positivo le emozioni e conoscere se stessi al di là di ogni preconcetto. Questo l’obiettivo del percorso ideato da Massimo Andaloro, direttore artistico della scuola di danza Genia Ballet, che sta coinvolgendo e coinvolgerà alcune delle classi dell’Istituto tecnico Sarrocchi di Siena.  Il percorso si compone di due momenti distinti: una prima fase propedeutica di semplice avvicinamento alla danza attraverso dei laboratori coreografici impostati secondo il metodo del direttore artistico Andaloro e pensati per avvicinarsi ad un’arte che richiede impegno, dedizione, lavoro, ma anche capacità di ascoltarsi e di trasformare le proprie fragilità in risorse utili alla crescita personale e al miglioramento delle relazioni. Questa prima fase organizzata grazie alla disponibilità della dirigenza del Sarrocchi, ma anche a quella dei professori Franci, Rossi e Mazzuoli, è stata preparatoria ad un secondo percorso pomeridiano. Ogni giovedì pomeriggio infatti, i ragazzi che hanno manifestato interesse e maggiore propensione per la danza, sono coinvolti nella realizzazione di una coreografia che sarà messa in scena nella nuova palestra dell’Istituto di cui a breve termineranno i lavori.(danza)

Festival della Danza

Napoli 13 novembre 2010, ore 20.30 Teatro di San Carlo  (repliche: 14, ore 18.30 – 16, ore 20.30 – 17, ore 20.30)  Continua il Festival della danza curato da Alessandra Panzavolta- danzatrice, coreografa, regista e nuovo Direttore del Ballo del Teatro di San Carlo- al terzo appuntamento dopo la Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo diretta da Anna Razzi  e “Giselle” di Mats Ek, balletto rappresentato anche a Salerno e Catanzaro in una recente tournée di grande successo. La “Serata Contemporanea”, unisce due grandi nomi della coreografia internazionale: Nacho Duato e Luc Bouy.  Spagnolo, classe 1957, danzatore di enorme talento, coreografo geniale, per vent’anni Direttore della Compañía Nacional de Danza, nominato di recente Direttore del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, Nacho Duato per la  prima volta affida ad un Ente lirico la messa in scena di una sua coreografia: “Without words”, creata nel 1998 per l’American Ballet Theater, su musica di Franz Schubert, ripresa per il Teatro di San Carlo da Tony Fabre, scene e costumi di Nacho Duato, disegno luci di Brad Fields. “E’ una delle creazioni più famose di Nacho Duato- spiega Alessandra Panzavolta.- scelta ad hoc per la compagnia napoletana, giunta oggi ad un livello tecnico ed artistico richiesto da questo capolavoro.”  Atmosfera completamente diversa per “Il mio angelo”, l’altro titolo in programma nella Serata Contemporanea, su musiche di Philip Glass, Alban Berg e Kodo, coreografia, scene e costumi di Luc Bouy, danzatore e coreografo belga di grande spessore, celebre primo interprete del ruolo di Albrecht nella “Giselle” di Mats Ek, videoproiezioni di Alessandro Papa, assistente alla coreografia Gaetano Petrosino. Entrambi i balletti saranno interpretati dal Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo, con l’étoile Giovanna Spalice, il Primo Ballerino Ospite Alessandro Macario e i Primi Ballerini: Alessandra Veronetti, Roberta de Intinis, Corona Paone, Elisabetta Magliulo, Luigi Ferrone.  Prossimo ed ultimo appuntamento del Festival della Danza,  domenica 21 novembre alle ore 20.30 (repliche martedì 23 e mercoledì 24 alle ore 20.30), con  Il Balletto Nazionale di Cuba, diretto dalla “tigre” Alicia Alonso, monumento della danza mondiale che chiuderà in bellezza  un intero mese dedicato alla danza al Teatro di San Carlo. Non era mai successo prima!  (Elisabetta Testa)

II edizione Villaggio della danza

Napoli 27 ottobre 2010, ore 12 presso la galleria GANÒ piazza Giulio Rodinò 24 conferenza stampa sulla Mostra D’Oltremare viale Kennedy 54 – Napoli (dal 29 al 31 ottobre 2010). Direzione artistica M° Giuseppe Carbone  Direttore del Corpo di Ballo del San Carlo di Napoli  e della Scala di Milano coordinatore artistico ArtGarage coordinatore organizzativo Flegreinarte
Durante il Galà del 31 ottobre alle 21 verrà assegnato il Premio alla carriera Villaggio della Danza a Giovanna Spalice. Un villaggio in cui si vive di danza. Classica, contemporanea, hip hop, modern jazz, danze orientali, tango, flamenco, balli caraibici, danze popolari, danze western: tre giorni dedicati al linguaggio del corpo in tutte le sue espressioni. Incontri, dibattiti, mostre, scambi e collaborazioni, immersi in un ambiente internazionale e in un clima di intenso scambio culturale e artistico. La Mostra D’Oltremare, dal 29 al 31 ottobre, si trasformerà in una vera e propria fucina della danza dove giovani appassionati potranno incontrare professionisti dell’ambiente a cui chiedere informazioni e consigli, e da cui far nascere interessanti collaborazioni. Sull’esempio di altre città italiane ed europee, il Villaggio della Danza nasce dall’esigenza di dare vita ad uno spazio dove il popolo danzante possa studiare, ricercare, arricchire il proprio curriculum, condividere esperienze e proporre performance. (vd, maestro)

Danza: Water

Grosseto  21 ottobre 2010 – ore 21.00 – Teatro degli Industri  Water, l’ultima produzione della Compagnia di danza Gruppo E-Motion, coreografia e regia di Francesca La Cava e le musiche di Angelo Valori, è stata presentata ufficialmente il lo scorso 21 luglio al Festival di Vignale danza in Piemonte dove il direttore Artistico e coreografa, Francesca La Cava, ha ricevuto il prestigioso Premio Vignale Danza 2010 riservato alle eccellenze della danza italiana.  Quest’ultima produzione concentra l’attenzione su un argomento che negli ultimi tempi ha destato attenzione ed interesse: l’acqua è un bene di tutti e tale deve rimanere. Da questa idea nasce la nuova coreografia di Francesca La Cava che in cinque quadri ha raccontato e descritto le varie fasi da quella ludica a quella tragica del diluvio universale, fino ad arrivare ad un mondo disperato senza acqua. L’ultimo quadro, quello del ritorno alla vita, con l’acqua e la gioia trasportate da secchi contenenti abiti da sposa: sposa bagnata sposa fortunata che dona un momento di speranza e di ritrovata gioia dopo un percorso carico di pathos. Lo spettacolo chiede alle bravissime giovani danzatrici e al loro partner una performance recitativa oltre che coreutica dando così corpo ad un’armonica fusione di movimento, gesto e parola che conferiscono allo spettacolo una tensione espressiva insolita e fortemente coinvolgente. I vari elementi dello spettacolo vengono splendidamente collegati ed efficacemente sottolineati dalla presenza in scena della stessa regista e coreografa Francesca La Cava.  musica originale Angelo Valori  interpreti Stefania Bucci, Annalisa Celentano, Flaminio Galluzzo, Francesca La Cava, Teresa Marcaida. Produzione: E-motion Gruppo Phoenix, progetto “Febbrile agitazione 1” con il contributo di Ministero Beni e Attività Culturali e della Regione Abruzzo e con il patrocinio di Comune di L’Aquila e Provincia di L’Aquila.  (Letizia Di Tommaso)

Finale regionale di Italian star

San Marco Argentano (Cosenza). Dopo una serata intensa, gradevole e ricca di emozioni è calato il sipario sulla finale regionale di Italian star – Concorso internazionale attitudinale e di bellezza. La manifestazione, svoltasi nella stupenda e suggestiva piazza Riforma di San Marco Argentano (Cosenza), ha deliziato il numeroso pubblico intervenuto all’evento che ha potuto ammirare momenti di danza, musica, ballo, coreografie, moda e canto. La competizione per assegnare le fasce per l’accesso alla finale nazionale del concorso, che si terrà ad Assisi dal primo al quattro settembre prossimo, è stata garbata e accattivante. La giuria, presieduta dallo scrivente, ha formulato il seguente verdetto: Priscilla (numero 11), prima classificata; Martina 1 (numero 1), seconda classificata; Aurelia (numero 9), terza classificata; Maria (numero 13), quarta classificata; Martina 2 (numero 2), quinta classificata; Rosa (numero 14), sesta classificata e Sara (numero 4), settima classificata. Le citate fanciulle parteciperanno alla finale nazionale di Assisi. La manifestazione è stata condotta con verve e simpatia da Danilo Adorno e da Matteo Cipolla. Orietta Scarpelli, agente per la Calabria, può, dunque, considerarsi soddisfatta per la riuscita dell’evento, che è stato un mirabile mix di bellezza e spettacolo. (Silvio Rubens Vivone)

XXIX Orestiadi 2010: “Trasmigrazioni”

Gibellina (Tp) Giovedì  29 luglio – ore 21.30 – Baglio di Stefano   Quest’anno alle Orestiadi di Gibellina spazio anche alla danza contemporanea e al teatro fisico con “Trasmigrazioni”, un lavoro coreografico e di regia di Alessandra Luberti, in cui è forte la connessione tra Teatro e Danza, nella composizione per corpi e voci recitanti, e con le improvvisazioni  eseguite dal vivo del musicista Domenico Scjaino che interverrà con sonorità rivolte non solo a sostenere ma anche a suscitare le azioni.  “Trasmigrazioni” è un lavoro che ha come tema principale il passaggio delle anime e si avvarrà delle composizioni drammaturgiche del poeta portoghese Alfredo Costa Monteiro.   Musiche dal vivo ed elaborazione del suono e del video in tempo reale Domenico Scjaino Danzatori: Daniela Donato, Davide De Lillis, Simona Malato, Carlomauro Maggiore, Ilaria Palermo, Riccardo Guratti, Giulia Barberi Testo: Alfredo Costa Monteiro Luci: Emanuele Noto Assistente al lavoro: Giuseppe Vincente Giampino Produzione Compagnia Esse p.a. Palermo, Asmed-Balletto di Sardegna, Cagliari, con il sostegno di Officine Ouragan, Palermo

Spettacoli: Attacchi di Core

Frascati 14 luglio al  Festival delle Ville Tuscolane il Gruppo Mandala presenta lo spettacolo Butterfly.  E’ organizzata dall’Associazione Culturale 369gradi centro diffusione cultura contemporanea con il contributo del CORE -  Coordinamento Danza e Arti Performative del Lazio ed è realizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma e dell’Assessorato all’Arte, Sport e Politiche per i giovani della Regione Lazio.
Attacchi di Core si propone di promuovere, valorizzare e sostenere la danza contemporanea, diffonderne i contenuti e i molteplici codici e linguaggi espressivi, e sensibilizzare un pubblico sempre più ampio. Attacchi di Core risponde alla necessità di diffusione della contemporaneità operando concretamente sul territorio (8 Comuni coinvolti, 20 attività in programma). Con la collaborazione di Amministrazioni Comunali, di altre Associazioni e di compagnie sono stati individuati luoghi dove rendere possibile un’attività produttiva e di formazione, spazi dove realizzare eventi culturali, performance site specific, laboratori e masterclass per un pubblico ricettivo ed attento.
Sono coinvolti nel progetto i comuni di Frascati, Marino, Ladispoli, Cerveteri, Formello, gli spazi per la danza a Roma Duncan 3.0 e La Scatola dell’Arte, la Scuola materna ed elementare di Marino, il Museo Civico Archeologico ad Anzio, il Centro Profession dance  e lo Spazio Twain a Ladispoli ed il Teatro Comunale J. P. Velly a Formello, il Festival Frammenti di Frascati, il Festival delle Ville Tuscolane di Frascati, il Castello Odescalchi di Bracciano.(paola sorressa)