Missioni militari: favorire la cooperazione

“Che molte delle missioni che impegnano le nostre Forze armate all’estero siano delle “guerre” è un fatto che credo non sia smentibile da nessuno, che il Ministro La Russa si sia sempre dichiarato favorevole e interventista idem, ma che adesso giungano pure autorevoli “precisazioni” che affermino che quello che il Consiglio dei ministri ha deliberato come decreto-legge sia solo una “ipotesi” di riduzione dei contingenti, non toglie agli Italiani l’impressione che sulla questione delle missioni la regna la confusione e l’improvvisazione. È poi strano che il “richiamo” abbia riguardato solo la riduzione numerica dei militari e non sia stato invece indirizzato a sostenere una maggiore e dovuta priorità degli interventi umanitari e di cooperazione reale che, rispetto all’uso delle armi, sono affermati dalla nostra Costituzione.” Lo dichiara Luca Marco Comellini – Segretario del Partito per la tutela dei Diritti di Militari e Forze di polizia (Pdm)

I Bugiardini in Micetro

Roma 26 giugno (ore 18.30) Teatro Le Sedie Vicolo del Labaro, 7 Ingresso: 10 euro, ridotto 8 euro Creato dal Guru dell’improvvisazione mondiale Keith Johnstone, uno spietato spettacolo di improvvisazione ad eliminazione in cui dei 12-14 attori che iniziano la serata, solo uno rimarrà in scena e sarà eletto Micetro della serata (La pronuncia inglese è “Maestro”). A stabilire l’andamento della gara sarà il giudizio del pubblico, che potrà votare le varie scene che si susseguiranno nel corso dello show con un punteggio da 1 a 5 che sarà assegnato a tutti gli attori presenti in quella scena. Il tutto sotto l’attento sguardo di due registi che, dall’esterno, aiuteranno gli attori a fornire scene emozionanti e divertenti. Uno spettacolo esilarante e coinvolgente che concede agli attori estrema libertà creativa e in grado di sorprendere il pubblico scena dopo scena. Direttamente dal Canada e per gentile concessione dell’International Theatresport Institute, il nuovo format dei Bugiardini.

Concerto di Enrico Pieranunzi

Roma 21 gennaio 2011 ore 21 Centro culturale San Luigi di Francia largo Toniolo 22. Il pianista e compositore romano Pieranunzi è da molti anni tra i protagonisti più noti e apprezzati della scena jazzistica europea.  Il suo universo musicale fa convivere armoniosamente musica classica e jazz, improvvisazione e composizione. Questa visione così personale del far musica è valsa recentemente all’artista l’affermazione nel “Top Jazz” e per la terza volta come Miglior Musicista dell’anno.
Fra tutti i paesi europei fu certamente la Francia quello in cui l’irruzione del jazz determinò gli effetti più fragorosi:  nel 1918 Jean Cocteau definì il jazz un cataclisma sonoro. Forma musicale che colpì al cuore la fantasia e il corpo dei giovani musicisti francesi e di quei musicisti non francesi che in quegli irripetibili anni animavano la vita musicale parigina (Stravinskij, Martinu).  La traccia più palpabile di questo impatto (che riguardò anche le altre arti) è nelle  musiche in cui Milhaud,  Auric, Honegger, Poulenc si abbandonano al fascino di questo nuovo, inusuale linguaggio utilizzandone  gli aspetti più stimolanti.
Il Groupe des Six (Auric, Durey, Honegger, Milhaud, Poulenc e Tailleferre), vigili Satie e lo stesso Cocteau, ne coglie lo spirito, ne esplora il linguaggio innovativo. In Francia trova spazio la dimensione antiaccademica, vitale e gioiosa del jazz: una differente visione del mondo e l’esigenza di libertà d’espressione legano i Six ai roaring Twenties e avviano un’altra storia nella musica.
Nato a Roma nel 1949,  Enrico Pieranunzi è da molti anni tra i protagonisti più noti e apprezzati della scena jazzistica europea.  Pianista, compositore, arrangiatore, ha registrato più di settanta CD a suo nome spaziando dal piano solo al trio, dal duo al quintetto. Ha collaborato, in concerto o in studio d’incisione, con Chet Baker, Lee Konitz, Marc Johnson, Joey Baron, Paul Motian, Charlie Haden esibendosi nei più importanti festival internazionali, da Montreal a Copenaghen, da Berlino a Madrid a Gerusalemme.

Teatro: Due di Picche

Roma dal 14 al 19 dicembre Via Del Boschetto 58 a Teatro Mahnattan  da martedì a domenica alle 21….domenica anche alle 18, doppio appuntamento. In scena ogni sera due attori tra Mariadele Attanasio, Patrizio Cossa, Tiziano Storti. “E’ un buon modo per conoscere l’Improvvisazione teatrale fatta di studio di anni e anni sui e dei Padri del Teatro, trainig e capacità di presenza scenica. E’ il momento giusto perché sia data all’improvvisazione teatrale quella luce che merita, perché affascinante. Nessuno o quasi conosce il grandissimo mondo dell’Improvvisazione… dei campionati italiani, i mondiali, gli europei, squadre che si scontrano e incontrano su un palco e d’istinto recitano all’impronta. Spettacoli teatrali di altissimo livello basati sulla fantasia, sull’eleganza, sulla bravura di saper gestire l’istante e renderlo proprio, li e ora. Nessuna scenografia, nessun testo, nessun canovaccio ma tanto studio, tantissima esperienza e altrettanto amore per l’ Imprò”.
Gli Appiccicaticci sono una Compagnia teatrale, tre giovani trentenni professionisti del buon teatro.  Attualmente impegnati anche su Rai Radio2 con Lillo e Greg in 610. Sono professionisti dell’Improvvisazione teatrale, tre improvvisatori italiani ben conosciuti in Europa. Due di loro,Tiziano Storti e Mariadele Attanasio, fanno parte della nazionale italiana francofona di Improvvisazione teatrale che attualmente detiene il titolo europeo vinto in Belgio lo scorso Maggio.

Due di picche: in amore tutto è impro-babile

Roma dal 14 al 19 dicembre Teatro Manatthan Via del Boschetto 58 (da martedì a sabato ore 21 domenica doppio appuntamento ore 18 e ore 21 ingresso 10€) Quando una storia d’amore nasce,vive,finisce,ma non muore mai….. Come funzionano i rapporti? Come nasce un amore? Quali sono le frasi giuste da dire al primo appuntamento? Se l’amore è cuore e imprevedibilità, gli Appiccicaticci, compagnia teatrale romana di improvvisazione teatrale, mettono in scena la vita di una coppia tutta totalmente improvvisata. Grazie agli input del pubblico, ogni sera due attori diversi metteranno in scena una IMPRObabile storia d’amore, tra appuntamenti, sogni, voglie, ma soprattutto passione…
E’ la storia di un amore assolutamente improvvisato pochi spunti,solo tre per la precisione,ed ecco che due attori improvvisatori diventano una storia d’amore  tutto è travolgente, passionale, falso, buffo, duro, violento, dolce ..nato dal nulla, improvvisato da un semplice incontro,la scintilla..dalla scintilla il fuoco.. una poesia,una canzone,due sogni,e due storie che si incontrano e si lasciano.
Due di Picche è la somma di uno,  che grazie all’improvvisazione fa sempre 3! Due di Picche..in amore tutto è impro-babile In scena ogni sera solo due attori tra Mariadele Attanasio, Tiziano Storti e Patrizio Cossa Coppie diverse ogni giorno,  domenica 19 nel doppio appuntamento ci sarà anche una coppia particolare … img, tiziano)

Pablo & Pedro all’ombra del Colosseo

Roma 4 settembre ore 21,45, Cala il sipario anche per questa stagione sulla rassegna di teatro comico più celebre dell’Estate Romana. Ultimo appuntamento“All’Ombra del Colosseo” con Pablo & Pedro che mettono in scena una comicità surreale, una satira tagliente ispirata al costume e al sociale, un continuo e fantasioso gioco d’improvvisazione con gli spettatori.
Si sono incontrati in un villaggio turistico nel 1994 e da allora hanno strappato risate nelle radio e nei teatri di tutta Italia per arrivare a trasmissioni TV famose come “Beato tra le donne”, “Quelli che… il calcio”, Buona Domenica” il Maurizio Costanzo Show” fino agli ultimi successi ottenuti a Zelig e Colorado Cafè.  Non c’è scampo per nessuno nel corso di “Pablo & Pedro Cabaret”, uno spettacolo che non è mai uguale a se stesso. Qualunque spunto è valido: uno spettatore che arriva in ritardo, un altro che ha una camicia troppo sgargiante, una signora che si sposta a fumare; nessuno verrà lasciato in pace nel gioco di botta e risposta fra i 2 comici romani che riescono a trasformare in battuta persino un clacson ascoltato in lontananza. Anche i componenti della band vengono continuamente chiamati in causa in sketch e gag, spesso anch’esse improvvisate. La lunga esperienza in locali e teatri di tutta Italia ha permesso a Pablo & Pedro, all’anagrafe Fabrizio Nardi e Nico Di Renzo, di affinare e sviluppare un repertorio vasto ed eterogeneo che abbraccia espressioni comiche disparate: la satira, la parodia, il surreal-demenziale.
Tornati alla kermesse di teatro comico dell’Estate Romana dopo le partecipazioni del 2008 e del 2009, i due cabarettisti offrono al pubblico anche alcuni dei cavalli di battaglia che li hanno consacrati a Zelig e Colorado Cafè, oltre a nuovi sketch basati su una satira di costume e sociale. Una band supporta l’esibizione con stacchi musicali creati ad hoc per lo spettacolo e canzoni interpretati dalla cantante del gruppo.  (paolo e pedro)

Extroversi il teatro senza briglie

CivitaCastellana, 16 settembre dalle 16 in piazza del Duomo, inserisce nei festeggiamenti in onore dei Santi Marciano e Giovanni, la giovane Compagnia Il Cerchio Invisibile con il compito di portare brio e vita alle piazze ed ai vicoli del Centro Storico. Nuove idee di teatro ed una giovane compagnia per un pomeriggio di brioso teatro itinerante in piazza Duomo.  Il teatro è occasione di incontro, confronto, curiosità e relazione, è viaggio  nell’immaginario, favola e realtà: il teatro è anche comicità, creativa e surreale, energia e coinvolgimento, gioco scanzonato e sperimentazione. Talento azione e gags – ed improvvisazione virtuosa – si fondono nell’alchimia dei ritmi incalzanti, portano corpo e pensiero dentro l’emozione di un’esperienza originale, danno vita ad uno spettacolo strutturato ma imprevedibile, che sceglie come palcoscenico il porfido dell’antico centro falisco e come scenario la Fontana dei Draghi in piazza Matteotti, l’austera facciata del Duomo, i balconcini, i cortili e la bellezza di un centro storico in festa. In un teatro innovativo che cerca il contatto con un nuovo pubblico, attori ludici e scanzonati recitano e mimano, giocano con il loro corpo – guidati nei movimenti di scena dalla bravissima Patrizia Salvatori, danzatrice e coreografa – scherzano e si relazionano con l’orchestra di abilissimi percussionisti,  e nei loro abiti singolari ed inverosimili – trucco e costumi dell’apprezzatissimo Carlo Adolini – cercano con grande ironia il divertimento intelligente dell’arte creativa. La regia di Sandro Nardi – anche autore della performance – è come sempre al servizio dell’immaginario, ironica e destabilizzante, essenziale e circense: Extroversi diventa, nelle sue mani, un gioco sapiente di intrattenimento ben concertato per i bambini come per gli adulti, innovativo ed al contempo familiare, nell’atmosfera di una festa popolare  attesa e condivisa. (Alessandra De Angelis)

Mario Di Marco in “Le Stanze”

Senigallia (AN) 20 giugno 2009 Ore 21.00 Rotonda a Mare nell’ambito della Festa della Musica Europea., ingresso gratuito suite per clarinetto, elettronica e oggetti.  Mario Di Marco: clarinetto, oggetti, programmazione, composizioni.  Il concerto di Mario Di Marco, clarinettista tra i più acclamati della scena nazionale, è pensato come un racconto musicale che si realizza tra la musica classica e quella elettronica, senza dimenticare l’uso dell’improvvisazione tipico del jazz. Un’ora e trenta minuti ininterrotti di musica originale composta da Mario Di Marco, con l’artista unico protagonista della performance insieme al suo clarinetto. Partecipano attivamente effetti elettronici ed oggetti di scena che diventano veri e propri strumenti musicali. Mario Di Marco, clarinettista e compositore, è diplomato in clarinetto con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Ha scritto per numerose ensemble musicali. (foto di marco)

“Le Stanze” di Mario Di Marco

Roma 21 Maggio 2009, ore 21,15 Teatro Arciliuto sala anfiteatro, Piazza di Montevecchio 5 (alle spalle di Piazza Navona. Dopo il successo al RomaEuropa Festival (finalista del contest di musica elettronica nella sezione RomaEuropa Web Factory), il musicista e performer Mario Di Marco presenterà al Teatro Arciliuto di Roma giovedì 21 maggio il suo ultimo lavoro musicale, “Le Stanze – suite per clarinetto, elettronica e oggetti”. Il concerto di Mario Di Marco, clarinettista tra i più acclamati della scena nazionale, sarà pensato come un racconto musicale che si realizza tra la musica classica e quella elettronica, senza dimenticare l’uso dell’improvvisazione tipico del jazz. Un’ora e venti minuti ininterrotti di musica originale composta da Mario Di Marco per l’occasione, con l’artista unico protagonista della performance insieme al suo clarinetto. Partecipano attivamente effetti elettronici ed oggetti di scena che diventano veri e propri strumenti musicali. Mario Di Marco, clarinettista e compositore, è diplomato in clarinetto con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Ha scritto per numerose ensemble musicali. Tra queste, le più recenti, sono il duo con Riccardo Fassi, il quintetto di musica contemporanea Mario Di Marco Ensemble (flauto, clarinetto, viola, pianoforte e contrabbasso), il trio con Giulio Ceccacci e Roberto Palermo (del quale è in uscita un cd registrato live al Teatro Eliseo), e il quintetto jazz Okinerò. Negli anni ha composto per la danza, il teatro e le video installazioni, per le quali ha curato anche la realizzazione e la messa in scena. Dal 1995 é direttore del mensile “Prove Aperte”. Attualmente è direttore artistico del Jazz Festival del Teatro del Sogno di Roma, del Jazz Festival di Civitella Alfedena (AQ) e della rassegna di musica contemporanea dell’Anfiteatro Naturale della Camosciara (Parco Nazionale d’Abruzzo). Ha al suo attivo numerose collaborazioni, sia nell’ambito della musica classica che jazz e contemporanea; ha composto le musiche per video, spettacoli di danza e di teatro presentati in numerose rassegne sia nazionali che internazionali. Nell’ultimo anno ha scritto le musiche per gli spot pubblicitari di Grandi Stazioni.

A Siena, faccia a faccia Sgarbi – Morgan

Lunedì 4 maggio alle 21.00 in Piazza Duomo, il grande evento organizzato da Comune di Siena e Fondazione Monte dei Paschi di Siena attraverso Vernice Progetti Culturali e Complesso Museale Santa Maria della Scala  E’ un appuntamento da non perdere, a metà strada tra una lectio magistralis a due voci che prende le mosse dal tema della mostra “Arte, Genio, Follia. Il giorno e la notte dell’artista” in corso al Complesso Museale Santa Maria della Scala fino al 25 maggio e uno spettacolo vero e proprio, ricco di colpi di scena e incursioni all’insegna dell’improvvisazione e dell’ironia. In scena due mondi culturali talvolta distanti, quello dell’arte e della musica, che tornano a dialogare attraverso due straordinarie personalità con la fama di personaggi contro, che al “genio” e alla “follia” sono spesso accostati.  La serata – promossa dagli organizzatori della mostra “Arte, Genio, Follia”: Comune di Siena e Fondazione Monte dei Paschi di Siena, attraverso Vernice Progetti Culturali e Complesso Museale Santa Maria della Scala -  è aperta al pubblico, e avrà un suggestivo preludio teatral-musicale.  Si tratta della messa in scena  dell’Opera da Camera “Des Wandererswand – Vita, opere e follia di Adolf Wölfli” scritta, musicata ed interpretata dal musicattore Luigi Maio,  poliedrica figura di musicista, attore, scenografo e autore che, reinventando il Teatro musicale da Camera, ha vinto, tra gli altri,  il Premio dei Critici di Teatro e  il Premio Petrolini, cui si è aggiunto infine  il titolo di Ambasciatore UNICEF per l’alto valore pedagogico riconosciuto al suo lavoro. Luigi Maio, che nello spettacolo sarà accompagnato al pianoforte da Enrico Grillotti, nei panni del Dottor Morgenthaler, interpreterà Wölfli, il pittore, illustratore, compositore e scrittore di cui la mostra ospita nella sezione dell’Art Brut, una piccola ma significativa selezione di opere.  Wölfli, internato nel manicomio di Waldau nel 1895 come schizofrenico e criminale, nel 1907 incontrò Walter Morgenthaler, lo psichiatra che lo ebbe in cura e che, per primo, si accorse delle stupefacenti qualità artistiche di questo contadino svizzero apparentemente  incapace di comunicare con il mondo. Nel 1921 Morgenthaler scrisse un libro sul percorso clinico e artistico di Wölfli, divenuto uno dei capisaldi della letteratura medica dedicata al rapporto tra arte e follia. Nell’iniziativa, è coinvolta anche l’Università di Siena: gli studenti  saranno, infatti, protagonisti di sei laboratori che a partire dal tema della mostra, daranno vita e corpo ad alcuni progetti multimediali: video, reportage, file musicali e anche un originalissimo radiodramma, che sarà possibile ammirare ed ascoltare dal 4 maggio per tutta la durata della mostra.