Mostra: Infinito

Bologna 26 novembre 2009 – Ore 18,00 Via Riva di Reno, 57 Galleria d’Arte Moderna “Raccolta Lercaro” Inaugurazione della mostra “Infinito. Norma Mascellani e la raccolta Lercaro” In questa settimana ArteFilm lascia spazio all’inaugurazione della mostra dedicata ad una delle più amate artiste bolognesi, Norma Mascellani, nell’anno del suo Centesimo di nascita.

Intimacy and desecration

Bellinzona (Svizzera) 28 November 2009 at 5.30 p.m. via Tamaro 3 Il CACT Centro d‘Arte Contemporanea Ticino ospita la mostra titolata Sentimento e dissacrazione, altro tassello che l’istituto di Bellinzona aggiunge alla sua programmazione attorno al corpo e alle dinamiche su genere e identità, in generale. La mostra è un’analisi tra pragmatismo e visione, razionalità ed emozione, ove artisti come De Pinto, Raidpere e Zmijewski sviluppano i loro temi da un punto di vista storico e analitico. Le cinque grandi stampe digitali su tela di Pier Giorgio De Pinto (Italia-Svizzera_1968) dalla serie titolata Sacer (Dionysus’ Darkroom) (2005) costituiscono l’incipit della mostra, in cui egli riprende la figura mitologica di Dioniso. Personaggio nel contempo sacro e sacrilego, il Dio greco irrompe oggi più che mai nella cultura e nella storia contemporanea come agente destabilizzante e dissacrante, in grado di rinnovare l’uomo verso i suoi archetipi interiori e i suoi modelli morali. Dioniso e Bacco sono entrambi metastasi di una stessa figura pagana e portatrice di turbamento, di perdizione della ragione attraverso l’ebbrezza del vino; quell’elemento in grado di affievolire la ratio riconducibile all’universo maschile per fondersi con la passione e il sentimentalismo tradizionalmente legato a quello femminile. Dioniso è l’elemento unisessuale e ambiguo della storia di ogni uomo; quella ricca e arricchente diversità e alterità pure espressa nel concetto di nomadismo, osmosi e promiscuità culturale dell’uomo entro le sue diverse esperienze. Una figura che disegna simbolicamente l’unione tra maschile e femminile, dissolutezza e stravagante superiorità, ma che già rappresenta i timori di una società perbenista. (cact)

Steve McCurry: Sud-Est

Milano fino al 31/1/2010 piazza dei Mercanti, 1 Palazzo della Ragione Steve McCurry (Philadelphia, 1950), uno dei grandi maestri della fotografia del nostro secolo, giunge a Palazzo della Ragione, nel cuore di Milano.  La mostra – promossa dal Comune di Milano, prodotta da Palazzo Reale e Civita, ideata e curata da Tanja Solci – propone un’eccezionale raccolta di quasi 200 scatti che accompagnano il visitatore in un racconto, che si snoda in un percorso dove volti, colori, paesaggi e luci, pervasi da una magica atmosfera, segnano l’identità di paesi come l’Afghanistan, l’India, il Tibet, la Birmania, colti attraverso l’obiettivo di uno dei maestri del fotogiornalismo, premiato già due volte con il World Press Photo Awards, il premio Nobel della fotografia. Le 200 fotografie rompono il tradizionale rapporto frontale con il visitatore. Il suggestivo allestimento di Peter Bottazzi propone metaforici rami di alberi in un’installazione appositamente pensata per Palazzo della Ragione. Uno spazio unico nel centro di Milano, sede del Comune dedicata alle mostre fotografiche. Ragazze afgane, monaci, bambini tibetani si animano in una fitta foresta dove tutto e’ sospeso. Si potrà camminare e immergersi nel mondo del fotografo americano fino a quasi a sentire i rumori e gli odori del luoghi rappresentati. Si diventa scorci di realtà, mescolandosi alla bellezza del racconto fotografico e del mondo incontrato da McCurry.  Il percorso espositivo di SUD-EST si compone di sei sezioni.  L’esposizione si avvale della preziosa partecipazione di Arnoldo Mosca Mondadori per l’elaborazione dei contenuti, di Stefano Senardi che ha seguito la costruzione della mostra fin dalla sua origine, Roberto Da Pozzo per la progettazione grafica e di Biba Giacchetti che con la sua agenzia SudEst57 segue le relazioni del fotografo in Italia. Sud-Est, il titolo della mostra e’ un omaggio allo stretto legame che McCurry ha con questa parte del mondo e con la sua agenzia italiana. (Immagine: Red Boy, Holi)

Grande successo di pubblico al circo Massimo

Roma. Alla presenza del sindaco di Roma, Gianni Alemanno e del comandante militare della capitale, generale Domenico Rossi, si è inaugurata la mostra di mezzi e materiali delle forze armate, dei carabinieri e della guardia di finanza al circo Massimo. Oltre alla numerosa cittadinanza, l’esposizione ha ospitato centinaia di studenti di Roma e del Lazio delle scuole medie superiori ed inferiori. La mostra sarà aperta al pubblico anche oggi e domani  Riproduciamo due fotografie simbolo del suggestivo evento: l’alzabandiera e il taglio del nastro da parte del sindaco di Roma affiancato dal generale Domenico Rossi. Già fin dalle prime battute e nonostante l’inclemenza del tempo i romani non hanno fatto mancare la loro affettuosa presenza a dimostrazione del forte legame che unisce il popolo di Roma a tutti i corpi militari che con il loro esempio e la loro dedizione al servizio della Patria hanno mostrato sempre di ben meritare. Noi ci associamo ricordando quanti, e anche la storia recentissima ce lo ricorda, hanno pagato con la vita il loro impegno civile e militare in Italia e nel mondo.

Mirko Baricchi: Fuori Tema

Bologna fino all’1/12/2009 via D’Azeglio, 42 L’Ariete arte contemporanea a cura di Pier Damiano Ori  Secondo appuntamento a Bologna per Mirko Baricchi, dopo la mostra ‘La casa del custode’ presentata in Galleria nel 2006. La mostra ‘Fuori Tema’ – creata dall’artista per gli spazi della Galleria – sarà accompagnata in questa occasione da un video a cura di Pier Damiano Ori. che verrà presentato al pubblico Venerdi’ 13 Novembre 2009 ore 18.-  Nelle opere esposte piccoli segni, superfici vissute e martoriate, scritte incomprensibili, graffi, figurine, animali, oggetti, le linee del Mediterraneo: anni di lavoro di Mirko Baricchi svolti Fuori Tema. Come l’artista ci racconta … la pittura e’ ancora misteriosa e alchemica e io ne sono attratto. Non posso fare altro che parlare tramite gesti e calligrafie.  Mirko Baricchi, nato a La Spezia nel 1970, dopo il diploma all’Istituto d’Arte Palazzo Spinelli di Firenze, intraprende nel 1993 un viaggio che lo porta a contatto con le arti visive centro americane. Si stabilisce a Città del Messico, lavorando come illustratore in importanti riviste. Nel 1994 ritorna in Italia. Dal 1992 ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive. (mirko)

Niki De Saint Phalle

Roma, 4 novembre 2009 – 17 gennaio 2010 Museo Fondazione Roma Per la prima volta in Italia una mostra presenta oltre 100 opere di Niki de Saint-Phalle, (Neuilly-sur-Seine, 1930 – San Diego, 2002), pittrice, scrittrice, performer che ha legato il suo nome a un percorso artistico straordinario che va oltre le classificazioni e le mode, e si mescola con una vita tumultuosa e affascinante: un’energia che ritroviamo in tutte le sue opere, dalle policrome sculture (Nanas) al famosissimo giardino dei Tarocchi di Capalbio.  Dopo il grande successo della mostra “Hiroshige. Il maestro della natura”, la Fondazione Roma si distingue ancora una volta per una scelta culturale coraggiosa e innovativa.  La mostra, a cura di Stefano Cecchetto, è co-prodotta e organizzata da Arthemisia Group, in collaborazione con The Niki Charitable Art Foundation (California). Il percorso individuato dal curatore segue il percorso interiore dell’artista e permette lo sviluppo parallelo di un’esposizione che allinea numerosi dipinti del primo periodo dell’artista, degli anni cinquanta e sessanta, insieme alle celebri sculture policrome (Nana) per le quali Niki de Saint-Phalle è famosa in tutto il mondo.   Femminismo, mitologia, violenza, le inquietudini private e quelle sociali, sono i temi che permeano le opere di Niki de Saint Phalle. Opere mai disgiunte dalla sua vita e attraverso la mostra, che presenta anche una serie di fotografie, sarà possibile percepire il fil-rouge che collega le diverse e intersecate esperienze della sua tormentata vicenda artistica. Catalogo Skira

“Dante e Francesca da Rimini”

La mostra si svolge a Pescara, lunedì 12 ottobre, alle ore 11:30 presso la sala Giunta del comune di Pescara. Intervengono il presidente Onorario della Fondazione Casa di Dante in Abruzzo e presidente della Fondazione PescarAbruzzo, prof. Nicola Mattoscio, il prof. Antonio Sorella, ordinario di Storia e Lingua Italiana dell’Università “G. d’Annnuzio”, il prof. Umberto Russo, dell’Università “G. d’Annnuzio”, il presidente del Consiglio comunale di Pescara, Licio Di Biase e l’assessore alla Cultura del comune d Pescara, dott.ssa Elena Seller. In questa occasione è illustrata alla stampa ed alla cittadinanza quanto la Fondazione Casa di Dante in Abruzzo ha programmato per il 2009 ovvero la mostra di pittura “Dante e Francesca da Rimini”, che sarà inaugurata ufficialmente il prossimo 14 ottobre, mercoledì, presso l’Ex Aurum a Pescara. Vi saranno esposte, per la prima volta dal Trecento, le illustrazioni del V canto dell’Inferno, quello di Paolo e Francesca.

Mostra Federico Barocci

Siena dall’11 ottobre al 10 gennaio 2010 nel Complesso Museale Santa Maria della Scala  in mostra la pittura di luce e colore:  torna a risplendere la lezione di Federico Barocci (1535-1612) 34 le opere del maestro urbinate in esposizione: tra queste, dopo il recente restauro, la Deposizione del Duomo di Perugia e il Perdono di Assisi dalla chiesa di San Francesco a Urbino Tra i capolavori che sarà possibile ammirare, spiccano alcune opere di esaltante bellezza restaurate per l’occasione, come la Deposizione del Duomo di Perugia e il Perdono di Assisi dalla chiesa di San Francesco a Urbino. La mostra, a cura di Claudio Pizzorusso e Alessandra Giannotti, aprirà i battenti a Siena il prossimo 11 ottobre presso il Complesso Museale Santa Maria della Scala di Siena e resterà aperta fino al 10 gennaio 2010. Il viaggio alla scoperta delle suggestioni della luce e del colore che caratterizzano le atmosfere del maestro urbinate si arricchisce dunque di altri importanti temi. Un’ampia parte della mostra è dedicata a quegli artisti che in varia misura e in vario modo, con fedele adesione o con maggiore autonomia, hanno trovato in Barocci una fonte di ispirazione: non solo artisti a lui contemporanei o di poco successivi, come Annibale, Ludovico e Agostino Carracci, Lodovico Cigoli, Bernardo Strozzi, Guido Reni, Pietro da Cortona, fino a Rubens e Van Dyck, ma anche coloro che, a maggior distanza di tempo e di cultura, ne hanno raccolto il messaggio, quasi “affidato a una bottiglia”, tra cui Giuseppe Maria Crespi, Rosalba Carriera, Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard. Una particolare sezione è dedicata ai pittori senesi Francesco Vanni, Ventura Salimbeni, Alessandro Casolani, Rutilio Manetti, che hanno fornito una freschissima rilettura del maestro, contribuendo non poco alla divulgazione della sua fama.
“Federico Barocci (1535-1612). L’incanto del colore. Una lezione per due secoli” – promossa da Comune di Siena, Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico e Etnoantropologico per le province di Siena e Grosseto, Soprintendenza ai Beni Artistici e Storici delle Marche, Università per Stranieri di Siena e Fondazione Monte dei Paschi di Siena – resterà aperta presso il Complesso Museale Santa Maria della Scala dal 11 ottobre al 10 gennaio 2010,  tutti i giorni, festivi compresi, dalle ore 10,30 alle ore 19,30. Catalogo – Silvana Editoriale. www.santameriadellascala.com www.verniceprogetti.it (barocci)

“Vini di Vigna al Castello”

Il Castello di San Gaudenzio nell’Oltrepò Pavese, apre le porte ad aziende che si contraddistinguono per l’elevato standard qualitativo delle loro produzioni, offrendo l’opportunità di esaltare con una suggestiva esposizione i prodotti da proporre a ristoratori, enoteche ed al pubblico, dando modo di far conoscere piccole realtà che hanno fatto della qualità una scelta di vita e che costituiscono una parte importante del sistema di eccellenze dell’enogastronomia italiana. Soltanto una quarantina di aziende è stata invitata a partecipare all’evento, e potranno così presentare e proporre in degustazione i propri vini nelle sale del prestigioso Castello di San Gaudenzio, a Cervesina. Artigiani e selezionatori di prodotti alimentari tipici in linea con l’offerta enologica completeranno l’offerta al pubblico. In quest’occasione l’Accademia Italiana della Cucina, che fin dagli anni ‘50 è impegnata in favore della salvaguardia e della divulgazione del patrimonio culturale del costume gastronomico italiano e della cultura della civiltà della tavola, assegnerà riconoscimenti a personaggi che si sono distinti per la valorizzazione della qualità e tipicità della nostra enogastronomia.
Aderente all’Associazione Dimore Storiche Italiane (ADSI), il Castello di San Gaudenzio è a pianta rettangolare, con quattro torri merlate angolari. L’architettura rispecchia quella dei castelli quattrocenteschi in Lombardia, e le monofore gotiche, ad arco o quadrate, testimoniano la trasformazione da maniero di difesa a residenza delle delizie, vocazione recuperata ed enfatizzata nelle sale che già furono teatro di sfarzosi balli e feste organizzate dalle nobili famiglie proprietarie, dai Beccaria, ai Taverna, ai Trotti. Gli ambienti eleganti e regali, sapientemente restituiti all’originale sfarzo, consentono un tuffo nella storia, a cominciare dal cortiletto interno, quadrato, di modeste dimensioni, custode di un antico pozzo in pietra e di suggestivi affreschi, alla galleria delle armi con volta a crociera, alle sale dei cigni, dei fiori, delle dame, alla biblioteca, allo studiolo delle foglie. (castello san guadenzio)

Mostra: Marco Rambaldi

Piacenza Sabato 10 Ottobre 2009 ore 18 Via Scalabrini 116 Placentia Arte  inaugura la mostra: Marco Rambaldi La mostra prosegue fino al 10 Novembre 2009 Orario galleria 16-19 escluso festivi e lunedì. E’ la terza tappa di un progetto nato a Milano nel 2008 nel quale il pubblico non solo partecipa del processo di formazione dell’opera, ma diviene esso stesso materiale per la sua costruzione. Si tratta di un lavoro che si sviluppa per stratificazioni successive di immagini, che si sovrappongono parzialmente  ad ogni nuovo stadio di avanzamento.  In questo modo ogni immagine contiene la precedente e confluisce nella successiva in un processo senza fine. Le immagini vengono eseguite durante l’inaugurazione della mostra per mezzo di un dispositivo che potremmo definire di autoproduzione; l’esposizione dell’opera determina la produzione dell’opera stessa, che viene creata contestualmente alla sua fruizione con un sistema totalmente automatico. I due momenti vengono così a coincidere, l’opera si mostra nel suo farsi, svelando il procedimento che la sostiene, e si fa solo in virtù del suo mostrarsi, poiché senza la sua esposizione cesserebbe di esistere. Il soggetto dell’opera è dunque semplicemente il suo essere guardata, l’opera guarda se stessa guardarsi, o è il pubblico che osserva se stesso che osserva, in ogni caso non si può dare l’uno senza l’altra, in un gioco narcisistico di specchi che si riflettono a vicenda e che innescano un cortocircuito dal quale tutto è estromesso. Non c’è più un senso “altro” da ricercare, l’opera non parla di niente e non si riferisce a niente se non a se stessa. Si riproduce incessantemente come preda del delirio autoreferenziale di un meccanismo fuori controllo.