A palazzo Mezzopreti una mostra di liuteria

Pescara dal 2 al 6 maggio. La mostra è allestita dall’associazione “Ensemble 900” in collaborazione con il Conservatorio Luisa d’Annunzio di Pescara. Strumenti diversi con un denominatore comune: tutti costruiti dai migliori liutai e archettai d’Italia dal 1700 ai giorni di nostri.Oltre ad essere occasione per apprezzare alcune tra le espressioni più alte ed affascinanti dell’artigianato, l’appuntamento offrirà la possibilità di fruire di momenti musicali: gli amanti della musica potranno infatti godere di una piccola serie di concerti, naturalmente ad ingresso libero, in cui si esibiranno i migliori diplomati del Conservatorio pescarese.
L’inaugurazione della mostra, mercoledì 2 maggio alle 18, sarà ad esempio accompagnata dal chitarrista Francesco Mari. Il 4 maggio alle 18 il professore Michele Guadalupi terrà un convegno sulla chitarra storica del 1800 e sarà seguito dal concerto di chitarra del giovane Giacomo Galli. Il 5 maggio alle 19 l’arpista Sofia Marzetti terrà l’ultimo concerto della manifestazione.Tra i capolavori in mostra: un violino del 1740 costruito dal noto liutaio milanese Paolo Antonio Testore (1700-1767) e uno del 1975 del liutaio napoletano Marino Tarantino, figlio di Giuseppe, entrambi noti protagonisti della storia della liuteria campana; un violino tedesco Hopf anno 1800 ed uno del liutaio leccese Barbara Morello, anno 2010; ed un violoncello ed un violino copia Stradivari, rispettivamente anno 2009 e 2002.Ci saranno anche un violino Hellier ed una viola in pioppo del giovanissimo Manuele Civa (1987), diplomato con successo nel 2006 alla Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona, conosciuto perché ogni suo strumento viene eseguito interamente a mano con molta cura e attenzione nei minimi particolari.In mostra ci saranno anche vari pezzi dell’archettaio Giovanni Lucchi, fondatore della scuola di archetteria di Cremona, dove nel corso di trent’anni si sono diplomati i migliori archettai e restauratori, dando inizio alla tradizione dell’archetteria cremonese. Sarà possibile ammirare da vicino anche 3 chitarre storiche, originali del 1800.Un incontro tra artigianato musica di alta qualità, dal quale nasce un appuntamento da non mancare, fatto di momenti capaci di affascinare e far innamorare non solo musicisti e addetti ai lavori ma anche i semplici passanti.(vikolino, riccio)

Pensare diversamente

Borghetto Borbera 17 e 18 marzo 2012 Mostra fotografica “No Ears” di Max De Martino, incontro pubblico e dibattito con percorso nei sapori asiatici. Iniziativa realizzata in collaborazione con il Comune di Borghetto Borbera.
Sabato 17 marzo, partendo in mattinata con un incontro per le scuole medie di Vignole Borbera, inizierà il fine settimana dedicato a Tiziano Terzani. Il confronto con i ragazzi sarà incentrato sull’uomo, lo scrittore, i principi che lo hanno animato e i luoghi dei suoi libri e sarà moderato dal curatore del suo sito ufficiale http://www.tizianoterzani.com, Max De Martino. Il programma proseguirà nel pomeriggio con l’inaugurazione della mostra fotografica “No Ears”, alle ore 17:00, presso l’edificio polifunzionale di via Roma, a Borghetto Borbera. L’esposizione è una riflessione del fotografo Max De Martino sul silenzio, sulla pace e sui temi di Tiziano Terzani. L’ingresso alla mostra è libero e aperto a tutti.
Alle 18:00, sempre presso lo spazio espositivo, si terrà invece l’incontro pubblico “Pensare Diversamente”. Un dibattito con ospiti e giornalisti particolarmente legati al tema e al personaggio, un momento per approfondire i temi e le suggestioni della mostra, mescolare le immagini e i riferimenti dei libri di Tiziano Terzani con la ricerca di luoghi che possano ispirare pace e silenzio, come la Val Borbera. L’importanza di un luogo che, nel terzo millennio, possa lasciare libera la nostra parte interiore più ignorata e dimenticata. Luoghi che, pur geograficamente lontani, possono avere sintonie e parallelismi dall’Asia all’appennino Ligure. Ospiti: Max De Martino (fotografo)
Alberto Pastanella (giornalista Mediaset)
Francesca Baraghini (giornalista PrimoCanale)
Massimo Martina (chef e viaggiatore)
Cristina Rodocanachi (medico)
Giovanni Moro (studente e giovane scrittore)
Ivana Bailo (vice-Sindaco Borghetto)
Alle 20:00 la serata proseguirà nella discussione con un itinerario goloso fra i sapori asiatici, ispirato dai viaggi e le letture di Tiziano Terzani, sapori che lo chef Massimo Martina ha potuto sperimentare durante i suoi viaggi di promozione culinaria a Singapore e Kuala Lumpur, in Malesia. Appuntamento quindi (su prenotazione) al vicino Ristorante “Il Fiorile” di Borghetto Borbera, frazione Castel de Ratti (ndr. costo della cena degustazione 30,00 euro).
Questa sarà solo la prima di una serie di presentazioni letterarie e di vari eventi e incontri, per conoscere il programma e le novità rimandiamo alla pagina Facebook de Il Fiorile. La mostra fotografica sarà visitabile anche domenica 18 Marzo dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00. L’ingresso è sempre libero.

Il Louvre apre le porte alla mostra Louis Vuitton/Marc Jacobs

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Parigi dal 9 marzo al 16 settembre 2012 – con un piccolo segno di creatività italiana: le creazioni di Bonaveri. Per la mostra che celebra la storia e il presente del grande marchio francese, la Bonaveri ha realizzato alcuni speciali manichini dedicati ad indossare le creazioni che hanno segnato l’era Marc Jacobs.Al primo piano del Louvre verranno esposti i caratteristici bauletti ideati da Louis Vuitton sin dagli inizi della sua carriera, assieme ad abiti storci della Maison. Mentre al secondo piano, in 11 cabinets, saranno presentati gli abiti del decennio in cui la direzione creativa è stata assunta da Marc Jacobs.Per questa sezione la Bonaveri ha prodotto degli speciali manichini “articolati”, realizzati su progetto creativo della Vuitton che si è avvalsa dell’esperienza e della capacità manifatturiera italiana per ottenere dei corpi unici e irripetibili.
I manichini sono poi arricchiti da particolarissime “teste a tema” ideate e realizzate dalla Vuitton. Louis Vuitton/Marc Jacobs – Musée des Art décoratifs, 107 Rue de Rivoli, Paris
Bonaveri Fondata nel 1950 a Cento, la Bonaveri è oggi una delle più importanti aziende del mondo nella produzione di manichini di alta gamma. L’aver saputo saldare l’eccellenza manifatturiera con una ricerca visionaria del senso della forma, ha consentito all’azienda di assistere ed avere influenza sulla nascita, definizione e affermazione dell’industria della moda, italiana e mondiale. La sede è a Renazzo di Cento (FE), dove si coniugano automazione e artigianalità. Annovera tra i propri clienti il gotha della moda mondiale e vanta una struttura distributiva con uffici di rappresentanza a New York, Londra, Parigi, Dusseldorf, Amsterdam, Anversa, Zurigo, Atene, Singapore, Tokyo, Melbourne e Hong Kong. http://www.bonaveri.com

Riconoscimento mostra di Aleksandr Deineka

Roma.

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“Il prestigioso magazine Art in America considera la mostra di Aleksandr Deineka, allestita presso il Palazzo delle Esposizioni dal 19 febbraio al 1 maggio 2011, ‘tra le migliori mostre del 2011’ e la definisce ‘la più significativa retrospettiva di uno dei più importanti pittori del realismo socialista in Unione Sovietica’. Un apprezzamento – spiega l’Assessore alle Politiche Culturali e Centro Storico Dino Gasperini – che è per la Capitale motivo di orgoglio, con un prestigioso riconoscimento ottenuto sul piano internazionale. L’evento, realizzato in collaborazione con la galleria statale Tret’jakov di Mosca, rientrava nel programma di scambio culturale Italo-Russo e ha rappresentato – conclude Gasperini – la prima grande presentazione monografica fuori dalla Russia dell’opera di Aleksandr Deineka”.
“Compito di un’istituzione importante come il Palaexpo – sottolinea il Direttore Generale Mario de Simoni – è non solo presentare mostre di grandissimo successo di pubblico, ma proporre anche progetti innovativi che, come nel caso di Alksandr Deineka, hanno aperto una via anche in altre Istituzioni culturali prestigiose a Madrid e a Chicago”.

Mostra “Roberto Papini – opere 1952-2011”

Ancona 14/2/2012 dalle ore 18,00 alle ore 20,00Mole Vanvitelliana – Banchina di Chio. il Museo Tattile Statale Omero, su iniziativa del Ministero per i Beni e le Attività culturali, propone un evento speciale per festeggiare San Valentino “Composizioni d’amore per San Valentino!”. Alla Mostra “Roberto Papini – opere 1952-2011″, in corso alla Mole Vanvitelliana le coppie di innamorati saranno guidate alla scoperta dell’artista attraverso l’opera di una vita. Una mostra, che è lungo racconto di combinazioni di memorie, composizioni di oggetti e “quadri materici”, a cui le coppie potranno ispirarsi per creare, nello Spazio Officina, un quadro tattile che tracci la propria storia, i battiti della loro complicità, che parli attraverso ritmi di materiali e oggetti. La visita guidata e il laboratorio sono ad ingresso gratuito per tutti gli innamorati.

Mostra Lorenzo Bruschini

Roma dal 15 al 18 dicembre 2011 vernissage: giovedì 15 dicembre 2011, ore 18.00 (fino alle 22:00 l`Atelier Les Oiseaux Noirs i sarà aperto al pubblico per l`Open Studio dell’artista Lorenzo Bruschini. La pittura di Lorenzo Bruschini si fonda su una pratica quotidiana di ricerca e rappresentazione di simboli ed immagini affioranti dal profondo. Tali immagini, dapprima confuse e superficiali, nascono, crescono e muoiono nel corso del tempo, subendo metamorfosi successive e costituendo altrettanti varchi per ulteriori sforzi di lucidità visiva: un processo mai concluso, un mettersi in cammino in cui l’artista – secondo un`osservazione di Carl Gustav Jung – “subisce il simbolo che gli si impone” e dà così vita ad un immaginario archetipico. In occasione dell`evento Open Studio saranno visibili, ancora appese nell`atelier in cui sono state dipinte, tre tele di grande formato ed un dipinto su tavola realizzati lungo l`intero arco del 2011 ed ispirati al tema della rinascita. Saranno inoltre in esposizione dipinti, disegni e incisioni tratti dalla produzione grafica e pittorica dell`artista tra il 2005 ed oggi, fra cui i disegni originali realizzati per i libri pubblicati dalla Casa Editrice Edizione del Giano.
Lorenzo Bruschini (Frascati, 1974). Vive e lavora a Roma

Le donne che hanno fatto l’Italia

Roma, 6 dicembre 2011 ore 17.15  Complesso del Vittoriano Salone Centrale Via San Pietro in Carcere (Ala Brasini)  Saranno presenti:  Giuliano Amato, Presidente del Comitato dei Garanti per le Celebrazioni dei 150 anni dell’Unità d’Italia  I curatori:  Marco Pizzo, Miriam Mafai, Lea Mattarella.  Il  Complesso del Vittoriano ospita  la mostra “Le donne che hanno fatto l’Italia” che, attraverso dipinti, foto, filmati, documenti, abiti, giornali, cimeli, ricostruisce un percorso che attesta come le donne abbiano fortemente contribuito al processo di unificazione, ai cambiamenti e alla crescita del Paese. La mostra, promossa dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, Unità Tecnica di Missione e dal Comitato dei Garanti per le Celebrazioni dei 150 anni dell’Unità d’Italia in collaborazione con l’Istituto per la storia del Risorgimento italiano, sarà inaugurata martedì 6 dicembre alle ore 18.00 alla presenza di Giuliano Amato, Presidente del Comitato dei Garanti per le Celebrazioni dei 150 anni dell’Unità d’Italia. La curatela del catalogo e l’idea della mostra sono di Emanuela Bruni.

Noi Italia

Roma Palazzo del Quirinale – Sala delle Bandiere saranno esposte fino al 31 gennaio 2012 centocinquanta opere e testi, realizzati da persone con disabilità nei Laboratori d’arte della Comunità di Sant’Egidio, e l’installazione/scultura tavoloITALIA dell’artista Anton Roca, per celebrare e rileggere criticamente i 150 anni dell’Unità. Nei Laboratori d’arte, dove le persone con disabilità sono quotidianamente sottratte all’indifferenza del mondo e all’inconsapevolezza culturale, sono state create pitture o assemblages, elaborati testi, memorie e scritture: centocinquanta opere che raccontano episodi salienti della storia del paese. Da molti anni, infatti, persone giovani o meno giovani, con diversi tipi di disabilità e un vissuto di marginalità lavorano nei Laboratori d’arte. Oggi collaborano con artisti affermati, critici d’arte e accademici, i quali si sono appassionati a questo mondo “sconosciuto” e alle sue straordinarie risorse.
Per il progetto espositivo “noi, l’Italia” è stato invitato il noto artista internazionale Anton Roca, che ha progettato e realizzato tavoloITALIA. Questa installazione/scultura ha coinvolto venti persone che partendo da diverse condizioni di marginalità sono diventate consapevoli di poter abitare e costruire l’Italia. L’opera racconta individuali esperienze di vita italiana, tracce di memoria, desideri, aspirazioni per il futuro. Secondo Simonetta Lux, curatrice della Mostra, “l’arte, in quanto atto determinato al gesto creativo di trasformazione di un mondo inaccettabile, è stata nella storia d’Italia un perno propulsivo di cambiamenti importanti nella mentalità e nel costume. Sin dalla seconda metà dell’Ottocento, artisti ed uomini di cultura italiani – Nino Costa, Giacomo Balla, Duilio Cambellotti, Sibilla Aleramo, Maria Montessori, Franco Basaglia, solo per citarne alcuni – si sono confrontati con le molte situazioni di povertà e marginalizzazione, determinando cambiamenti di mentalità, percorsi inclusivi, scelte di linguaggio e rotture delle gabbie istituzionali, che fanno del nostro Paese una realtà d’avanguardia. Il lavoro dei Laboratori d’arte della Comunità di Sant’Egidio e “noi, l’Italia” si inseriscono pienamente in questo percorso”.La mostra sintetizza i 150 anni dell’Unità d’Italia, la capacità di unire pluralità in un paese dalla grande storia e di grandi risorse umane. L’intelligenza delle persone disabili – imprevedibile, produttiva e liberatoria – è la grande scoperta che comporta una definitiva rottura dei pregiudizi culturali tuttora vigenti nelle società contemporanee. Con l’arte è iniziata la strada del superamento di tali pregiudizi, rivelando creatività e saggezza. Una cosa è certa: anche loro, forse soprattutto loro, sono l’Italia.
Il lavoro delle persone con disabilità che partecipano ai Laboratori d’arte della Comunità di Sant’Egidio è stato presentato al pubblico a partire dal 2003 in diversi luoghi istituzionali, a Strasburgo, Roma, Firenze, Milano ed altre grandi città. Nell’ottobre di quest’anno, alla Biennale di Venezia, una Biennale Session è stata dedicata al Progetto I\O_IO È UN ALTRO dell’artista Cesar Meneghetti, che collabora con i Laboratori e con le persone con disabilità, per la realizzazione di una grande opera. In due occasioni le esposizioni sono state visitate dal Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, che quest’anno ha voluto ospitare il lavoro dei Laboratori d’arte al Quirinale, scegliendo di inaugurare la mostra in occasione della Giornata internazionale delle persone con disabilità (3 dicembre). La mostra, curata da Simonetta Lux, è promossa dalla Comunità di Sant’Egidio e dal MLAC, Museo laboratorio di arte contemporanea – Sapienza Università di Roma. Ideazione e progetto dell’allestimento Federico Lardera. Il catalogo è pubblicato da Maretti editore ed è stato realizzato con il contributo della J.P.Morgan

Galleria Quadrifoglio, Franco Sarnari espone dal 3 al 30 dicembre

Siracusa 3 dicembre 2011 alle ore 18 nella Galleria Quadrifoglio arte contemporanea (Via SS. Coronati 13) sarà inaugurata una personale di Franco Sarnari, a cura di Mario Cucè. La mostra, patrocinata dalla Provincia regionale di Siracusa, segna il ritorno dell’artista romano nella città aretusea dopo ventitré anni di assenza. La sua ultima “personale”, infatti, fu allestita nel dicembre 1988 proprio negli spazi della Galleria Quadrifoglio.
In mostra una ventina di opere recenti che rappresentano il frutto della ricerca espressiva dell’artista, dagli esordi ai nostri giorni: dai “Frammenti”, i “Controluce” e le “Cancellazioni” create negli anni Settanta e continuamente rielaborate, ai “Neri” in cui si colgono la folgorazione del nuovo millennio e insieme il ritorno agli albori, fino all’immensa onda de “Il mare si muove” i cui studi risalgono alla fine degli anni Sessanta.
Anche nelle nuove opere Franco Sarnari si pone «al centro dell’atto creativo», come suggerisce Andrea Guastella nel testo critico della mostra. Il suo sguardo ravvicinato regala un nuovo e prezioso modo d’intendere il rapporto tra la pittura e la realtà rappresentata, in una sorta di sovvertimento dei ruoli – è il caso dei “Frammenti” – in cui la materia dei dettagli invade il colore, conferendogli consistenza, luminosità ed emozioni vitali.
Franco Sarnari (Roma, 1933) inizia giovanissimo a dipingere. Agli anni Cinquanta risale l’incontro con Piero Guccione, con il quale nasce una forte amicizia. Partecipa a varie mostre ottenendo premi e riconoscimenti da parte della critica internazionale. Nel 1981 espone alla Galleria La Tavolozza di Palermo con altri artisti (Sonia Alvarez, Carmelo Candiano, Piero Guccione e Franco Polizzi) che la critica identifica come “Il Gruppo di Scicli”. Nel 1988 gli è riservata una sala alla XLIII Biennale d’Arte Internazionale di Venezia. Nel 1989 è chiamato a dirigere la cattedra di pittura all’Accademia di Belle Arti di Catania. Nel 2003 il Senato della Repubblica acquista una sua opera per la collezione permanente di Palazzo Madama a Roma insieme ad altre del Gruppo di Scicli.
La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 30 dicembre 2011 e potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 17 alle 20.(dfcf6)

Mostra dedicata a Fernanda Gattinoni

Image by Udo Schröter via Flickr

Si è conclusa domenica la mostra “Fernanda Gattinoni. Moda e stelle ai tempi della Hollywood sul Tevere”, allestita nel ridotto del Teatro Comunale Pavarotti di Modena. Straordinario l’afflusso di pubblico in 33 giorni di apertura: quasi 6.500 visitatori Sarà stato il tema affascinante – una grande maison che racconta un pezzo della propria storia – o la location prestigiosa – il ridotto del Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena – oppure l’alchimia di diversi fattori. In ogni caso la risposta del pubblico è stata sorprendente: sono state circa 6.500 le persone che in poco più di un mese hanno visitato la mostra “Fernanda Gattinoni. Moda e stelle ai tempi della Hollywood sul Tevere”, organizzata da Modenamoremio, il Consorzio che riunisce gli esercizi commerciali del Centro Storico di Modena. La mostra a ingresso gratuito, inaugurata il 28 settembre, si è conclusa domenica scorsa, il 30 ottobre: un successo straordinario in poco più di un mese di apertura. Curata da Sofia Gnoli, l’esposizione è stata promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, patrocinata dal Comune di Modena e dagli Assessorati al Centro Storico e agli Interventi Economici. L’esposizione ha voluto raccontare il rapporto tra la grande couturier italiana Fernanda Gattinoni e alcune tra le maggiori dive degli anni della Hollywood sul Tevere e della Dolce Vita, oltre a testimoniare la nascita del mito italiano dell’Alta moda, sinonimo di eccellenza e cultura riconosciuto in tutto il mondo. E se due visitatori su tre erano donne, non è mancato il pubblico da oltre confine: sono stati 80 gli stranieri che hanno voluto “toccare con mano” quei vestiti, icone dei tempi passati, che la Maison Gattinoni ha messo in mostra dal suo Archivio storico. successo reso possibile dai numerosi i sostenitori e dalle collaborazioni che hanno consentito la realizzazione della mostra modenese: Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Camera di Commercio di Modena, CNA Modena, Lapam Modena, Banca Popolare dell’Emilia Romagna, Gruppo Iris Ceramica e Granitifiandre, Gruppo Cremonini, Casa Modena, Pinomanna Gioielli, Usco e Mito Group.

Mostra collettiva

Image by Artigianato e Palazzo via Flickr

Roma (zona Ostiense/Gazometri)15-16-17 settembre 2011 Inaugurazione 15 settembre ore 16.30 MassenzioArte / Incontri e Eventi Via del Commercio 12 Orari apertura: 16.30-19.30
“La 54° Biennale di Arte contemporanea – afferma Fabrizia Ranelletti, Presidente di giuria, Storica e critica d’arte, – nonostante tutto uno dei misuratori mondiali delle arti visive, ha evidenziato un piuttosto consistente “Ritorno all’ordine” con una necessità di presentare artisti con abilità manuale, parte sottovalutata, se non snobbata, da tutti coloro che abbinavano il concetto di contemporaneo soltanto con ricerche e sperimentazioni di tipo concettuale. Bisogno di certezze? Le motivazioni esulano da questa nostra storia, ma la relazione con il nostro Concorso getta legna sul fuoco. Il levogiro delle arti visive, in questo preciso momento, oscilla verso l’Artigianato e, vista la qualità dei creatori selezionati nel Concorso “Materie”, l’Artigianato vira sempre più verso l’Arte. Il panorama dei selezionati offre momenti creativi estremamente variegati”.
Gli Autori: Sara Bonavoglia – Alessandro Bonforti – Flà Flavio Brancaccio – Archi-giana Morena Cannistraro – Bruna Chiarle – RobertaCiufolini – Publia Cruciani – Luigi Di Maggio – MilleSoli Laboratorio – Aquarubra Rosario Formicola – Laboratorio Fuoritempo – Noemi Intino Creation – Fattid’Arte Francesca La Pignola – Sabrina Locatelli – Ric-iclò Riccardo Pagnanelli – Patrizia Pastore – Stefano Perabò – Raffaella Riccio – A.R.Terre Alessandra Rizzo – Giuliana Salvadori – AlessandraSpadaccini –Francesco Varesano – Giuseppina Viggiani. La Giuria scientifica chiamata a valutare le opere presentate è composta da professionisti operanti nel campo dell’Arte, del Design, della Moda e del Costume: Claudio Franchi Storico e Critico d’arte del gioiello contemporaneo, maestro orafo, designer, restauratore; Fabrizia Ranelletti Presidente di giuria, Storica e Critica d’Arte; Florindo Ruta Socio fondatore Associazione Massenzio Arte di Roma; Marina Valli Designer di gioielli e oggettistica, Esperta moda e costume. Con la partecipazione di: Domenico Ferrara Maestro artigiano; Cristiano Mandich Architetto, Presidente del Direttivo del settore di artigianato artistico della Confartigianato di Roma; Giovanni Zanon Maestro d’arte applicata, Interior designer. http://www.nadiacamandonaeditore.to

Sette animali che cambiano

Rimini, 15 luglio, ore 18 Musei Comunali – Via Tonini, 1 ingresso libero. Con la presenza dell’autore inaugurazione della mostra “Sette animali che cambiano” personale dei disegni di Stefano Ricci all’interno della mostra si potranno vedere film d’animazione e filmini di Stefano Ricci.
Sette animali che cambiano è una mostra di disegni, grandi e piccoli, che ho realizzato ultimamente. Quelli piccoli li ho disegnati per filmini in animazione. Insieme ai disegni ci saranno due proiezioni, due tondi: in uno sette animazioni e nell’altro cento filmini fatti con la macchinetta fotografica. | Circa un anno fa ho cominciato a fare questi filmini per prendere movimenti da disegnare nelle animazioni. Mi serve e mi piace farli. Sono come un diario filmato delle cose che vedo e contiene, per forza di cose, il tempo. | Due piccoli orsi bianchi nella vetrina del negozio di tappeti muovono la testa lentamente. Il filmino s’intitola “Per sempre”, ma la settimana dopo i due orsi non c’erano più. In “Jette cerca cose”, il mio cane trova nel bosco la colonna vertebrale di un cervo. Pensavo di poter filmare Jette per sempre, e invece adesso, mentre scrivo, sta morendo. | L’atto di questi filmini mi da modo di fare pratica con il tempo guardando le cose vive, o quelle che mi sembrano vive e che, filmandole, lo diventano. Stefano Ricci
Stefano Ricci > È nato nel 1966 a Bologna, vive ad Amburgo e Quilow. Disegnatore, dal 1986 collabora con la stampa periodica e l’editoria in Italia e all’estero (fra coloro che si avvalgono della sua opera spiccano Frigidaire, Linea d’ombra, il manifesto, Panorama, Libération, Internazionale, Alias, la Repubblica, Mondadori, Rizzoli, Einaudi, Salani).

Arte a Portonovo

Ancona 4 luglio – 18 settembre 2011 Hotel Fortino Napoleonico Portonovo, – Incontro con l’Autore – XXIII edizione Felice Tagliaferri Giunto alla sua XXIII edizione, “Incontro con l’Autore”, è l’appuntamento che dal 1989, il Fortino Napoleonico in collaborazione con la Galleria d’Arte L’Incontro di Ancona, organizza durante l’estate per offrire ai suoi ospiti e agli amanti dell’arte la possibilità di conoscere da vicino un artista e le sue opere. Ciò che in un luogo di grande bellezza paesaggistica, come la baia di Portonovo, puo’ accadere in modo magico ed
istantaneo. Ancona indimenticati i più recenti incontri con Enzo Cucchi e Valeriano Trubbiani. L’artista prescelto, per questa edizione, è Felice Tagliaferri, una personalità singolare, accompagnata da notorietà e stima crescenti: uno scultore che riesce a trasfondere nel marmo o nella creta la sua profonda percezione della realtà e che si batte per un’arte senza barriere, offerta alla fruizione tattile. Anche per questo da anni è presente nel Museo Omero di Ancona e, nel2006, ha fondato una scuola di arti plastiche, la Chiesa dell’Arte, a Sala Bolognese, aperta a soggetti, normodotati o diversamente abili, dove la tattilità da strumento percettivo diviene mezzo di comunicazione. L’evento organizzato dalla Galleria d’arte L’incontro di Ancona e dal Fortino Napoleonico, vede la collaborazione del Museo Omero, che presterà alcune opere dell’artista presenti nella sua collezione, e della ditta Effetto Luce di Recanati per l’illuminazione nonché il contributo di Lucesole srl Trasporti opere d’arte e Unipol Assicurazioni.
La mostra al Fortino Napoleonico precede l’allestimento del capolavoro di Felice Tagliaferri, “Cristo rivelato” che avrà luogo ad Ancona, a settembre, per la messa papale del Congresso Eucaristico Nazionale, e accosta le intense sculture dell’Artista alla bellezza della baia di Portonovo, alla sua natura e al suo genius loci. Una mostra quindi da vedere e da esplorare con attenzione, lasciandosi andare alle suggestioni che opere d’arte di tale intensità possono suscitare in unluogo già naturalmente splendido. (tagliaferri)

I 1000 di Garibaldi

Bologna 7 luglio 2011, alle ore 19.00 Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni (Via Manzoni, 2) inaugurazione della mostra I 1000 di Garibaldi, quelli che vollero inventare l’Italia un progetto di Philippe Daverio. La mostra assume, tra le tante iniziative realizzate per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, una connotazione particolare legata alla storia della città di Bologna. Il percorso espositivo, che presenta diverse proposte di lettura incentrate sulla figura dell’Eroe, è stato ideato anche come occasione per ricordare un episodio, forse minore, della gloriosa epopea garibaldina, ma molto significativo e gravido di conseguenze per la storia del risorgimento bolognese. “Il popolo di Bologna seppe di noi e sdegnossi per gli scellerati procedimenti. Bologna è città che non si sdegna invano, e ben lo sanno gli Austriaci. I papalini governanti se ne spaventarono ; mi fu quindi concesso di giungere in quella città.” Così Giuseppe Garibaldi nelle Memorie autobiografiche ricordava la marcia verso Bologna dove giunse da solo dopo non poche difficoltà e ostacoli per la prima volta il 10 novembre 1848. Un rapporto particolare quello con la città: l’arrivo del generale e il suo fugace soggiorno furono annunciati con brevi e compassate notizie di cronaca nei giornali del tempo in aperto contrasto con l’entusiasmo con cui i bolognesi accolsero l’Eroe dei Due Mondi. Bologna rimane apparentemente nell’ombra nelle vicende garibaldine, ma notevole davvero nella storia della lotta per l’indipendenza nazionale fu l’episodio che l’8 agosto 1848 vide i cittadini affrontare a viso aperto gli austriaci costringendo le truppe del generale Franz Ludwig von Welden alla ritirata. A questa gloriosa giornata Giosuè Carducci dedicò memorabili versi nell’ode “Nel vigesimo anniversario dell’8 agosto 1848”. (Philippe Daverio) (la partenza)

Le “Giornate d’acqua”

Vico Canavese fino a domenica 10 luglio luglio con l’inaugurazione della mostra “H2O e dintorni” ha preso il via stamani a Vico Canavese la quarta tappa delle“Giornate d’acqua” organizzate dalla Provincia di Torino. La mostra sarà visitabile nel Salone polifunzionale del Comune. La mostra sarà visitata nei prossimi giorni dai numerosi bambini e adolescenti presenti in valle nell’ambito delle iniziative legate ad “Estate Ragazzi” e dai giovani con disabilità dell’Associazione ANFFAS, anch’essi ospitati in Val Chiusella.
Domenica 10 luglio a Traversella le “Giornate d’acqua” in Val Chiusella si concluderanno con laquarta prova del “Gran Premio di pesca alla trota in torrente”, la cui premiazione è in programma alle 17,30.
La quinta e conclusiva tappa delle “Giornate d’acqua” è invece in programma a Locana. Lunedì 11 luglio alle 11 si terrà la presentazione della mostra “H2O e dintorni” presso il Salone polifunzionale “Vecchio Mulino”. Mercoledì 13 luglio alle 10 si terrà la visita guidata “Alla scoperta del torrente”, riservata ai ragazzi della valle Orco. Domenica 17 luglio alle 9 in località Zaunere si aprirà il mercatino dei prodotti tipici locali. Per tutta la giornata i bambini potranno partecipare a trekking e passeggiate con gli asini su facili percorsi. Alle 12,30 sarà possibile pranzare presso la tensostruttura nel piazzale delle ex casermette di Locana. Alle 15 inizierà l’ultima prova del “Gran Premio di pesca alla trota in torrente”, con premiazione alle 18. Per ulteriori informazioni il numero da chiamare è lo 0124-839034.
La mostra itinerante “H2O e dintorni” descrive gli ambienti naturali, la fauna e la flora che caratterizzano i corsi d’acqua ed ilaghi del territorio provinciale, con una particolare attenzione ai pericoli ambientali a cui vanno incontro ed alle loro potenzialità turistiche. (mostra)