La corte dei miracoli romana

Ponte Sisto in Trastevere, Rome (Photo credit: Wikipedia)

“Da vicolo del Cinque a via del Moro, via della Scala, via di Ponte Sisto, vicolo del Cedro, via del Politeama, via Benedetta, via della Renella, piazza Sant’Egidio, via della Lungaretta, e poi, naturalmente, piazza Trilussa, dove c’è anche chi si nasconde dietro la fontana per smerciare qualche lattina di birra. Questi alcuni dei luoghi di Trastevere in cui chiederemo sia potenziata la sorveglianza, sia attraverso telecamere che rafforzando il pattugliamento delle forze dell’ordine. La Commissione Sicurezza sta completando in questi giorni, anche grazie al sostegno e alla collaborazione preziosa di migliaia di cittadini, del Comitato di quartiere “Vivere Trastevere” e all’Associazione Trastevere Rione XIII, una mappatura delle zone più a rischio dello storico quartiere capitolino, teatro di violenze anche nello scorso fine settimana, quando nella chiesa di Santa Maria in Trastevere si è giunti ad un accoltellamento e in via della Lungaretta una rissa tra ambulanti bengalesi ha provocato allarme tra la cittadinanza. Dopo Trastevere seguiranno altre zone del centro e del resto della città, tenendo conto anche delle indicazioni dei residenti”. Lo dichiara in una nota il presidente della Commissione Sicurezza di Roma Capitale Fabrizio Santori.“Riusciremo finalmente a far vincere il decoro, convincendo a forza di controlli e sanzioni, se necessario, fracassoni, maleducati dalle più multiformi ed avvilenti sfumature di volgarità, ubriachi che tracannano all’aperto fiumi di birra da bicchieri di plastica e venditori compiacenti, che il tempo delle invasioni barbariche a Roma è finito. Basta anche con alcuni gestori di locali che ignorano le ordinanze, che bucano la notte con musica a volume altissimo ogni giorno della settimana, con parcheggiatori e ambulanti abusivi e con la sosta selvaggia”, conclude Santori.

Una mostra-convegno inaugura l’Archivio storico dell’Opera Pia Carpentieri

Modica Sabato 21 aprile, in occasione della XIV Settimana della Cultura, sarà inaugurato con una mostra-convegno l’Archivio storico dell’Opera Pia Carpentieri, in procinto di essere dichiarato “Bene culturale di notevole interesse storico” ai sensi degli articoli 10 e 11 del Codice dei Beni culturali e del paesaggio.
Moda Musei Archivi. Per una storia del costume in Sicilia tra Ottocento e Novecento – questo il titolo dell’iniziativa organizzata dal Museo del Costume con il coordinamento scientifico di Salvatore Adorno, docente di Storia contemporanea all’Università di Catania – si articolerà in due momenti: il convegno dalle 9,30 a Palazzo Spadaro (Via Francesco Mormina Penna) e l’inaugurazione dell’Archivio storico alle 16,30 nei locali dell’Opera Pia Carpentieri in Via Francesco Mormina Penna 65.
Il convegno vedrà gli interventi di illustri studiosi dell’economia, della società e della moda, da Carlo Belfanti (docente di Storia Economica, Università statale di Brescia) il quale affronterà il tema della Nascita del Made in Italy, a Elisabetta Merlo (Storia economica, Università “Bocconi” di Milano) che parlerà di Stilismo e industria, fino a Vanessa Maher (Storia e antropologia culturale, Università di Verona) che tratterà di Sarte e sartine a Torino tra Otto e Novecento. E proprio la circolazione delle maestranze tra l’Italia e Sicilia tra Otto e Novecento sarà al centro della relazione di Giovanna Giallongo (Museo del Costume di Scicli), dal titolo Ada Longhi, una sarta di Pistoia a Scicli (1910-1914) che presenta per la prima volta i risultati di una ricerca, condotta sulle carte dell’Archivio storico dell’Opera Pia. La Giallongo ha riportato alla luce la vicenda della sarta pistoiese Ada Longhi, chiamata dall’Opera Pia per istituire a Scicli una scuola di sartoria, aperta sia alle orfanelle del Ricovero sia alle esterne. Una scuola, la sua, che in pochi anni apportò una ventata di grande novità nella moda e nello stile, nella cultura e nella mentalità della provincia iblea agli inizi del Novecento. Modererà gli interventi Salvatore Adorno (Università di Catania).
Alle 16,30 nei locali di Via F. Mormina Penna 65 sarà inaugurato l’Archivio storico dell’Opera Pia Carpentieri. L’Archivio, che prossimamente sarà aperto agli studiosi, è stato riordinato da Giovanna Giallongo con un accurato lavoro iniziato nel 2005 e coronato dall’imminente riconoscimento del “notevole interesse storico”. Contiene, infatti, documenti rilevantissimi per la storia economica, politica, sociale e religiosa della città e del Val di Noto dal 1480 al 1959, suddivisi in tre fondi: Famiglia Carpentieri, Opera Pia Carpentieri, Conservatorio e Asilo infantile Mirabella, più una sezione speciale di Leggi e decreti sulle Opere Pie. L’Archivio, in gran parte inesplorato, promette di riservare non poche sorprese a ricercatori e studiosi di storia locale.
All’inaugurazione interverranno Filippo Papaleo (presidente dell’Opera Pia Carpentieri), Gabriele Arezzi di Trifiletti (Casa museo “Tre secoli di moda”, Palermo) e Giovanni Calabrese (direttore dell’Archivio di Stato di Ragusa).
A seguire, sarà inaugurata una mostra dal titolo Scicli attraverso le carte d’archivio, curata da Giovanna Giallongo e Giovanni Portelli. Si tratta di un percorso tra antiche mappe e documenti dell’epoca, che illustrano la tipologia dei documenti presenti nell’Archivio e raccontano la storia di Scicli. In mostra anche un’inedita cronaca del terremoto che nel 1693 distrusse i centri del Val di Noto. La mostra, aperta fino al 30 giugno, potrà essere visitata tutti i giorni (inclusa la domenica) dalle ore 10,30 alle 12,30 e dalle 16,30 alle 19,30.
L’iniziativa è stata realizzata con il patrocinio dell’Archivio di Stato di Ragusa, dell’Università di Catania – Dipartimento di Scienze umanistiche, della Rete museale della Cultura Iblea, dell’Opera Pia Carpentieri e dell’Associazione culturale “L’isola” e con il sostegno di Hotel Novecento, Agenzia immobiliare Ferraro, Gold Communication (Scicli), Confeserfidi (Scicli) e Antica Dolceria Bonajuto (Modica).

Ingegneria per la musica

Image via Wikipedia

Palermo All’Università di Palermo parte un corso sperimentale dedicato all’Ingegneria della musica, nel quale le lezioni dei professori si intrecceranno con concerti, con momenti di guida all’ascolto e con conferenze di critici. Il corso, promosso nell’ambito delle attività formative integrative, nasce dalla collaborazione tra diversi corsi di laurea della facoltà di Ingegneria e dalla Fondazione “The Brass Group” di Palermo, apprezzata per la quarantennale attività concertistica, di produzione e divulgazione didattica della musica jazz nel nostro Paese. L’avvio delle lezioni giovedì 8. Domani alle 18, al Ridotto dello Spasimo, la presentazione del programma.Il programma, che si articolerà nel corso di un mese e mezzo, spazia dai principi di fisica, acustica, elettronica e informatica per i luoghi della musica e nella composizione musicale ed esecuzione strumentale ai luoghi e gli spazi per le attività musicali nella città contemporanea fino appunto alla musica jazz come paradigma esemplificativo e applicativo. “Si intende così avviare una serie di riflessioni interdisciplinari sul suono nelle sue caratterizzazioni – dice il preside della facoltà, Fabrizio Micari – dalla generazione dei segnali alle composizioni musicali, dalle specificità delle conoscenze sull’acustica degli spazi alle rifluenze nei progetti di ingegneria ed architettura per la musica, dagli apporti più recenti dell’elettronica nella composizione ed esecuzione musicale alle innovazioni nel campo dell’intelligenza artificiale e dell’autocomposizione musicale attraverso l’informatica”. Mettendo in parallelo musica e ingegneria, “il basso potrebbe rappresentare le fondamenta di una costruzione musicale – dice il presidente del Brass Group, Ignazio Garsia – su cui si sviluppano linee melodiche e ambienti armonici che insieme, poi, danno vita a un’architettura, spesso frutto di rigorose relazioni matematiche, talvolte inconscie”. “La musica diviene così – dice il responsabile del corso, Giovanni Palazzo – il territorio comune in cui convergono competenze ed interessi diversi, apporti di differenti discipline e conoscenze, luogo di interferenze e di sorprendenti corrispondenze, assonanze e dissonanze, similitudini e parallelismi tra reale e virtuale, modi e forme apparentemente distanti, spesso considerate difficilmente dialoganti e che invece, relazionate, conferiscono il carattere e il valore aggiunto di innovazione e sperimentalità all’iniziativa”. Ma l’iniziativa guarda alla musica anche come occasione di crescita per gli allievi, riflettendo sulle ragioni che determinano i valori individuali emozionali quando si ascolta o si compone musica e sui significati formativi collettivi che si originano quando si esegue in un ensemble.

La musica contro il decadimento cognitivo

(Centro Maderna) Uno studio americano effettuato presso la Northwestern University e pubblicato online sulla rivista Neurobiology of Aging, ha dimostrato come i ritardi nei tempi neurali legati all’età possano essere evitati o compensati con la formazione musicale. Due i gruppi di persone coinvolti nello studio, uno composto da musicisti giovani e anziani che hanno iniziato la propria formazione musicale all’età di 9 anni e sono stati costantemente impegnati durante la loro vita in attività musicali, e l’altro da “non musicisti” con solo due o tre anni di formazione musicale alle spalle. I ricercatori hanno misurato la reazione dei neuroni dei partecipanti all’ascolto di un video parlato in ambiente rumoroso rilevando come gli artisti più in là con l’età abbiano un distinto vantaggio in termini di tempi neurali. “Non solo vantano delle prestazioni migliori rispetto ai coetanei non musicisti, ma riescono a codificare gli stimoli sonori tanto velocemente e accuratamente quanto un giovane non musicista”, spiega Nina Kraus,una degli autori della ricerca. I risultati dello studio spiegherebbero il fenomeno delle interminabili carriere delle leggende del rock, ancora in forma e sulla cresta dell’onda anche dopo i 60 anni. (News del 01 /02/2012)

Musica indipendente ed emergente

Torna la classifica settimanale di gradimento delle radio locali e web radio per la musica indipendente ed emergente. Ecco la Indie Music Like: Grande successo per la nuova Top 100: podio invariato con in vetta il Teatro degli Orrori seguiti dai Negramaro e dai 99 Posse . Ecco la nuova puntata settimanale dell’Indice di Gradimento di oltre 400 tra radio locali e web radio nazionali: nei Top 10 il meglio della nuova scena indies del momento con i nuovi entrati Dente e Roberto Angelini e con Marta sui Tubi, Zibba coi Tiromancino, Mariposa, Missa e Diaframma. Nella Top 100 il meglio delle indies e degli emergenti, ma anche tantissime curiosita’ da leggere e ascoltare.
Dal 24 febbraio la Top 100 entrera’ nella Notte di Rai Isoradio che trasmettera’ settimanalmente nella Notte degli Indipendenti ogni sabato mattina dalle 0,30 alle 5,30 una selezione di 60 brani tratta dalla Top 100 della Indie Music Like del Mei, sempre a cura di Alessandro De Gerardis, con ospiti tra gli operatori del settore radiofonico e gli artisti in classifica. Insomma, una diffusione mai avuta prima per tutta la musica indipendente, emergente e autoprodotta nei canali della Radio Rai, delle Radio Locali, delle Web Radio e Web Tv, dei Siti e dei Blog con al centro tutte le novita’ e i punti di eccellenza e di qualita’ delle proposte appena uscite.
Ecco la Top Ten e la Top 100 della settimana:
1. Teatro degli Orrori – Io cerco te (La Tempesta Dischi) Ha superato le 100 mila visualizzazioni in pochi giorni il videoclip Io Cerco Te del Teatro degli Orrori che ha anticipato l`album Il Mondo Nuovo in uscita tra pochi giorni. http://youtu.be/P1ghFtc9Dxk
2. Negramaro – Londra brucia (Sugar) Il brano è il quinto estratto dall’ultimo album della band salentina capitanata da Giuliano Sangiorgi, Casa 69, pubblicato nel novembre del 2010 e certificato triplo disco di platino per le oltre 200 mila copie vendute. http://www.youtube.com/watch?v=GFYu_IZ9dUU&feature=player_embedded
3. 99 Posse “Cattivi guagliuni” (Novenove) Sale in vetta la band partenopea che fa il suo ritorno sulle scene con questo nuovo singolo “Cattivi guagliuni” accompagnato da un suggestivo videoclip girato dal regista Abel Ferrara http://www.youtube.com/watch?v=KrMXVrczs4E&ob=av2e
4. Marta sui Tubi – Coincidenze (Tamburi Usati). Direttamente in top ten il terzo singolo estratto dal fortunato album “Carne con gli occhi”. Ecco un link fotografico http://www.youtube.com/watch?v=jOD2oacOhwg
5. Dente – La settimana enigmatica (Ghost) Dente – Secondo singolo estratto da “Io tra di noi”, per Dente che sta spopolando nei concerti dal vivo, sempre sold out. Ed è per questo che per il nuovo video ha scelto le riprese del live di dicembre del Piper di Roma http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=N0SGnj_V00w
6. Zibba feat. Tiromancino “Una parte di te” (Volume!) Terzo posto per il ligure Zibba, vincitore del Premio Bindi e de L`Artista che non c`era 2011, che ha convinto pubblico e critica con l`album “Una cura per il freddo”. Il nuovo brano vede la collaborazione di Federico Zampaglione dei Tiromancino. http://www.youtube.com/watch?v=LmtrB6zXg2I
7. Mariposa “Tre mosse” (Trovarobato) Top Ten confermata per i Mariposa, il gruppo del Nonsense, che ritorna sul mercato con il nuovo album”Semmai Semiplay” per La Famosa Etichetta Trovarobato, dal quale è estratto il singolo di lancio “Tre mosse”. http://www.youtube.com/watch?v=Q-CEA_5SxBs
8. Missa – Maria è mia (Don`t worry) Dopo averle cantate a Fabri Fibra la giovanissima rapper stigmatizza con ironia e lucidità il fenomeno dei talent show e con affetto, ammirazione e un pizzico d`ironia, fa riferimento a Maria de Filippi: simbolo e regina del genere. http://www.youtube.com/watch?v=XmuOvgM50j4
9. Diaframma – Carta carbone (Diaframma Rec) Una valigia aperta, dove vengono riposte un vinile, una foto, una maglietta, una radiolina. Così inizia il video del pezzo Carta Carbone, tratto dall`ultimo lavoro dei Diaframma, “Niente di Serio”. La band fiorentina, capeggiata da Federico Fiumani, poeta, compositore, chitarrista, cantante dalla voce spigolosa, ritorna con 12 tracce inedite. http://www.youtube.com/watch?v=Q4jSJ3M2Yys
10. Roberto Angelini – L`era dell`apparenza (Fiori Rari) Cantautore, chitarrista acustico, polistrumentista, discografico indipendente, modellatore di plastilina, Roberto Angelini è un artista a tutto tondo. E’ uscito il 19 Gennaio 2012 in freedownload su http://www.fiorirari.com lìep omonimo.

Notte della cabbalà

Roma 17 Settembre dalle ore 20.30 alle 2.00 l’Antico Quartiere Ebraico nel cuore di Roma sarà animato da incontri, concerti, spettacoli di danza e di teatro. La partecipazione è gratuita e non è richiesta prenotazione. L’Amministrazione di Roma Capitale congiuntamente alla Comunità Ebraica di Roma, con il supporto organizzativo di Zètema, promuove la prìma edizione della Notte della cabbalà, dedicata alla musica, alla mistica e alla cultura ebraica. Il programma completo sarà disponibile su http://www.060608.it http://www.romaebraica.it e http://www.zetema.it

Musica e danze orientali

Montegrotto 22 luglio, a partire dalle ore 19, nell’ambito della rassegna Jazz by the Pool 2011 alle Piscine dell’Hotel Terme Preistoriche di Montegrotto. Ospite della serata sarà il duo italo-arabo Zayanib che proporrà un repertorio della musica araba tradizionale che spazia dal folclore alla musica colta per giungere alle canzoni più moderne. Doppio appuntamento dalle ore 20 con aperitivo e cena con un menù pensato ad hoc per questa magica notte sotto le stelle, e al chiaro di luna, dopo cena, dalle 22.00 in poi. Le Piscine Terme Preistoriche di Montegrotto Terme si animeranno così con atmosfere fiabesche da ‘mille e una notte’. Il verde dei colli euganei, l’arancio del tramonto e il blu dell’acqua si mescoleranno con il suono del oud (liuto arabo), tamburi arabi, melodie di canto, seguendo i canoni delle scale arabe maqam in una costante improvvisazione che caratterizza la musica tradizionale araba. Oltre che all’ascolto del aspetto musicale, il pubblico potrà ammirare le tipiche danze di varie derivazioni etniche del mondo arabo chiamate comunemente “danze del ventre” interpretate da L’aura e Amar, danzatrici professioniste tra le più apprezzate. I Zayanib, il cui nome riprende dei versi musicati dal celebre compositore Yunus al Katib nel 700, sono formati da Ismail El Aouam e Stolfo Fent. Entrambi i musicisti si esibiscono nei principali festival di musica etnica in Italia e all’Estero oltre che collaborare con musicisti di fama internazionale. A dividere il palco con loro ci sarà anche Celeste Bri che si esibirà in danze, oltre che alle percussioni. Realizzato con il contributo del Centro Porsche Padova e in collaborazione con WhyNet Multimedia, e grazie a patrocinio della Città di Montegrotto Terme e Turismo Padova Terme Euganee, la rassegna Jazz by The Pool offre tutti i venerdì, dal 24 giugno al 29 settembre, due appuntamenti da non perdere: al tramonto durante l’ora dell’aperitivo dalle 20 alle 20.30 e al chiaro di luna, dopo cena, dalle 22.00 in poi. Forti di una consolidata tradizione, che si rinnova da tre generazioni, le Preistoriche affiancano al fascino liberty del primo Novecento le proposte più nuove, come appunto Jazz by the pool. Le piscine, circondate da un immenso prato verde e da alberi secolari, e affiancate da un moderno reparto fitness, sono mantenute a temperature diverse per soddisfare sia lo sportivo sia chi desidera un piacevole relax, abbandonandosi al caldo, salutare abbraccio dell’acqua termale.

La musica per una metropoli in movimento

Milano 21 luglio 2011 ore 21.30 Giardino di Villa Scheibler – via Lessona, 20 Jazz Studio Orchestra ospite Tullio De Piscopo Media partner Radio Life Gate A cura di Nuova Associazione Culturale delle Arti e delle Corti – Emilio Sioli.
Il ritmo delle città si avvia alla conclusione a Villa Scheibler, con uno spettacolare concerto dedicato al batterista americano Buddy Rich omaggiato dal principe dei batteristi italiani: Tullio De Piscopo, per l’occasione solista principale della Jazz Studio Orchestra diretta da Paolo Lepore. Rich, scomparso nel 1987, è stato uno dei più celebrati virtuosi della batteria jazz, dalla spettacolare rullata e dall’impressionante velocità, che dopo aver suonato con tutte le maggiori orchestre bianche dello Swing, nel 1945 fondò una big band divenuta celebre e tuttora sopravvissuta al suo leader. Il programma del concerto milanese presenta classici di quella formidabile orchestra, eseguiti da una band nata a Bari nel 1976, diventata una vera e propria orchestra stabile che vanta collaborazioni con prestigiosi musicisti italiani e stranieri, tra cui citiamo Lee Konitz, Chet Baker, Massimo Urbani e Paolo Fresu fra gli altri. Il suo fondatore e direttore, Paolo Lepore, è un musicista che si muove sia nel campo jazzistico sia in quello classico, e vanta in quest’ultimo la direzione dell’Orchestra Sinfonica del Teatro Petruzzelli e importanti collaborazioni, tra cui quella con Luciano Berio.
Tullio De Piscopo entra in questo progetto come la punta di diamante solistica di una band eccellente, nella quale le sue qualità di batterista da orchestra e di solista a cui niente è precluso faranno del concerto di Villa Scheibler, un palcoscenico da anni dedicato alla musica più ritmica e percussiva proposta dal Ritmo delle città, una delle ultime grandi proposte di una manifestazione amatissima dal pubblico, che ha il pregio di valorizzare le periferie portando musica di alta qualità a tutti i cittadini. (tullio, VillaScheibler)

La musica per una metropoli in movimento

Milano lunedì 11 luglio 2011 – ore 21.30 Per la prima volta a Milano piazza Anita Garibaldi The Brass Group di Palermo/Orchestra Jazz Siciliana Mam – Bop Big Band diretta da Domenico Riina trombe: Silvio Barbara, Vito Giordano, Fabio Riina, Pietro Pedone tromboni: Salvatore Pizzurro, Salvatore Pizzo, Salvatore Nania, Valerio Barrale sax: Orazio Maugeri, Gaetano Agrò, Francesco Marchese, Gaspare Palazzolo, Antonino Pedone armonica: Giuseppe Milici sezione ritmica: Riccardo Randisi (pianoforte), Francesco Buzzurro (chitarra), Giuseppe Costa (contrabbasso), Sergio Munafò (chitarra elettrica), Sebastiano Alioto (batteria), Sergio Cammalleri (percussioni)
Fondata da Ignazio Garsia nei primi anni ’70, l’Orchestra Jazz Siciliana è una big band stabile a partecipazione pubblica, legata alla Fondazione The Brass Group, da decenni attiva a Palermo nella realizzazione di rassegne concertistiche e nella didattica. ingresso gratuito
Segrate 13 luglio 2011 – ore 21.30 Cascina Commenda – via Amendola, 4 ingresso gratuito fino a esaurimento posti Claudio Angeleri Quartet Voodoo Child – Omaggio a Jimi Hendrix con Claudio Angeleri (Rhodes piano), Gabriele Comeglio (sax alto e sax soprano), Marco Esposito (basso elettrico), Vittorio Marinoni (batteria) Un viaggio attraverso le pagine memorabili del repertorio di Jimi Hendrix a quarant’anni dalla sua scomparsa con immagini e brani suonati dal vivo da una formazione di affermati jazzisti.
Milano 14 luglio 2011 – ore 21.30 Orto Botanico – via Valvassori Peroni, 7 Biréli Lagrène Jazz Manouche Trio posto unico euro 15,00 con Biréli Lagrène (chitarra), Jurgen Wolf (sax), Jurgen Attig (contrabbasso) Tra i discepoli di Django Reinhardt, il grandioso chitarrista gitano che sta all’origine dell’idea europea di jazz, c’è Biréli Lagrène, altro straordinario chitarrista zingaro che nel corso degli ultimi trent’anni ha conquistato un ruolo centrale nel panorama internazionale della chitarra jazz. http://www.ilritmodellecitta.it prevendite http://www.ticketone.it

“Notte bianca”

Fermo 9/7/2011 La carovana degli artisti di strada targata Veregra Street Festival, farà tappa stasera proprio nel capoluogo in occasione della “Notte Bianca”. Ben 8 saranno gli artisti presenti alla serata che con le loro straordinarie esibizioni, che spazieranno dalla musica alla comicità, dalle marionette al circo teatro, terranno compagnia al numeroso pubblico che affollerà il meraviglioso centro storico di Fermo fino a tarda notte. Le esibizioni ruoteranno negli spazi scenici ricavati nel centro storico: Largo Calzecchi Onesti, Piazza del Popolo, Corso Cefalonia e Scalinata Del Carmine, Largo Valentini (Piazzetta), Corso Marconi, Largo Fogliani e Viale Vittorio Vento – Strada Nuova. Da non perdere lo spettacolo di Teodor Borisov, allievo della grande scuola bulgara di teatro di figura, che proporrà “Storie e Meraviglie”, una performance capace di coinvolgere sia i bambini, che potranno ammirare le sue marionette manovrate da sottilissimi fili a tempo di musica, sia i più grandi per la delicatezza e l’atmosfera incantevole ed incantata che riesce a creare. Uniche nel suo genere anche le tre performances della formazione femminile mongola Hulan che proporranno musiche tradizionali e classiche del loro lontano paese, alternate a canti, danze e incredibili numeri di contorsionismo. Un vero e proprio viaggio nella spiritualità della Mongolia. Risate a crepapelle con Mr Bang, un clown metropolitano capace di far ridere con situazioni assurde e che risponderà alle risate del pubblico con giochi di fumo, esplosioni e scoppiettanti gags. La compagnia circense argentina Circo Eguap presenterà “Rodando a saco”, uno spettacolo in cui due personaggi vivono tra la vita quotidiana e la fantasia. Le notevoli doti acrobatiche e dei due attori saranno messe al servizio del pubblico per divertirlo e stupirlo. Sempre dal Sudamerica, precisamente dal Cile, provengono i componenti del Duo Tobarich molto bravi nel presentare una performance mozzafiato di acrobalance (o mano a mano) di forte impatto visivo, che emozionerà il pubblico intero. Risate assicurate con Otto Panzer, un simpaticissimo clown, vestito da direttore di un improbabile circo, che presenterà numeri di autentica bizzarria coinvolgendo il pubblico nelle sue pazzesche avventure sceniche. Assolutamente da vedere lo spettacolo “Mind the gap” di Mister David. Uno straordinario escapologo che solca le piazze di tutto il mondo esibendosi con numeri di evasione da catene, camicie di forza e manette in equilibrio su monocicli di grandi altezze. Il quartetto di artisti presente a Monterubbiano sarà completato dalla compagnia Tangram Teatro Comico con uno show di gag, clownerie e interazioni col pubblico realizzato da un’esilarante squadra di pompieri.

Musica nei giardini

Napoli 5 luglio alle ore 21.00, secondo appuntamento nel Giardino Romantico di Palazzo Reale con i Solisti del San Carlo per i concerti del ciclo “Musica nei Giardini” del cartellone estivo, prodotti dal Lirico napoletano in collaborazione con la Soprintendenza ai Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artisti ed Etnoantropologici di Napoli e Provincia, e la Regione Campania per il progetto “Arte nei Giardini”.
La soirée musicale nei giardini si apre sulle note di due capolavori del repertorio lirico e di balletto: la Fanfare introduttiva da La Péri di Dukas e la suite orchestrale da Carmen di Bizet. A seguire, le atmosfere colorate di Amazing Grace di Jari Villanueva e Stardust, capolavoro di “Hoagy” Carmichael autore di brani celebri tra cui Georgia on my mind. Dal musical “a stelle e strisce” di Stephen Sondheim con Send in the Clowns si approda alle ‘struggenti’ melodie di Nino Rota, fino al Tangodi David Short -trombettista che spazia dal rinascimento al jazz-, ai colori sfumati di I Only Have Eyes for You del “mitico” duo Warren-Dubin e al ritmo carioca di Garota de Ipanema di Jobim. Chiusura affidata al lavoro più apprezzato di George Gershwin, Rhapsody in Blue. L’Ensemble del San Carlo è formato da Giuseppe Cascone, Fabrizio Fabrizi, Claudio Gironacci e Alessandro Modesti alle trombe, Pasquale Pierri, Salvatore Acierno, Filippo Azzaretto e Marco Peciarolo ai corni, Gianluca Camilli, Sergio Danini, Roberto Bianchi, Stefan Buchberger e Vittorio Guarino ai tromboni, Federico Bruschi al basso tuba, Barbara Bavecchi ai timpani e Pasquale Bardaro alle percussioni.
Prossimo appuntamento con “Musica nei Giardini” martedì 12 luglio con il gruppo degli Archi del San Carlo con violino solista Cecilia Laca. Lunedì 19 luglio alle ore 21.00, il Cortile del Maschio Angioino ospiterà Michele Campanella, direttore e pianista con l’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini” per un concerto dedicato a Liszt. Biglietti: posto unico 10 euro (foto “I Cavalli” di Mimmo Paladino, Giardini di Palazzo Reale – foto di Luciano Romano)

Musica, moda e arte a Palazzo Cisterna

Torino 6 luglio, alle 21.30, Cortile d’Onore di Palazzo Dal Pozzo della Cisterna, sede aulica della Provincia di Torino, XIX concerto della rassegna Organalia – 150° dell’Unità d’Italia. Al concerto farà seguito, a partire dalle 22.30, una sfilata di Moda tricolore curata da CNA – Federmoda di Torino con la partecipazione di CNA Benessere e Salute. Inoltre saranno esposti oggetti d’arte, nell’ambito del progetto Materialmente: finanziato dalla Camera di Commercio e promosso da Confartigianato Imprese Torino. Materialmente è un’operazione di design partecipato che ha previsto l’interazione tra imprese artigiane, PMI e studenti universitari del corso di studi triennale di Disegno Industriale in attività volte ad esplorare le potenzialità del design in settori ancora poco sfruttati nello scenario produttivo locale, che ha portato alla preparazione di 40 progetti, sviluppati da 150 studenti del corso di laurea in design del Politecnico di Torino, in collaborazione (stage in bottega) con circa30 aziende artigiane della provincia di Torino.
IProtagonista dell’appuntamento sarà l’Orchestra Archi della De Sonoche sotto la guida di Roberto Righetti, che svilupperà un programma dedicato alla musica nel XX secolo.Si potrà ascoltare la terza Suite per archi delle Antiche danze e arie per liuto di Ottorino Respighi, Violoncelles vibrez di Giovanni Sollima e il Concerto per archi di Nino Rota.

Festa dei Popoli e la musica ethno-jazz

Sanremo piazza San Siro. Venerdì 8, sabato 9 e domenica 10 luglio, il Civ Luce a San Siro propone tre giorni all’insegna del divertimento, della cultura, del gioco e dello spettacolo.
• Venerdì 8 luglio, alle ore 20, si comincia con il torneo di belotta (inscrizione/buffet 15 euro; tel. 0184/533005; 348/8229116). Alle ore 21, presso la Federazione Operaia Sanremese di via Corradi 47, l’incontro dibattito dal titolo “La rivoluzione araba: realtà e prospettive”con Hatem Rouatbi (avvocato, professore alla Facoltà di Diritto dell’Università di Tunisi e docente all’istituto Superiore della Magistratura).
• Sabato 9 torna in piazza San Siro la cultura dell’integrazione con la Festa dei Popoli, importante appuntamento con le comunità migranti della provincia di Imperia che si svolge ormai da sei anni. Il programma di sabato prevede, a partire dalle ore 17, gazebo dei popoli e curiosità. Dalle ore 20, comunità in festa (Albania, Arabia Saudita, Argentina, Bangladesh, Bolivia, Brasile, Cile, Colombia, Ecuador, Egitto, India, Italia, Marocco, Paraguay, Perù, Romania, Senegal, Tunisia, Turchia).Gli eventi, gratuiti, sono promossi dalle Comunità Immigrate della Provincia di Imperia.
• Domenica 10 luglio, infine, alle ore 21.30, in piazza San Siro, “Musica senza pensieri…”, concerto di musica ethno-jazz e tradizionale devozionale indiana. L’evento, gratuito, è organizzato da Vishwa Dharma Sanremo, Associazione Culturale Sahaja Yoga Liguria.
Infine, il Civ Luce a San Siro organizza, per tutto il mese di luglio, ogni mercoledì, il torneo di burraco (ore 21). Cena a prezzi convenzionati presso Ipazia di via Corradi,Pravda Caffè di piazza San Siro e Agorà Cafè di piazza San Siro. Iscrizioni presso il Circolo Bridge oppure direttamente in piazza San Siro (alle ore 20).

“GiovedidEstate”

Parma dal 30 giugno al 28 luglio nella piazza dell’Euro Torri,  il centro commerciale di Parma diventa teatro di eventi per 5 giovedì, sempre con inizio alle ore 21, ingresso libero e gratuito e apertura fino a mezzanotte di tutti i negozi, bar e ristoranti. Dunque, 5 serate con artisti di spicco: dal concerto di Emma, vincitrice di “Amici 2010” che inaugura la kermesse giovedì 30 giugno, fino allo show di cabarettisti “made in Zelig” che suggella i giovedì il 28 luglio. Sono tutti attesi sul palco in piazza Balestrieri, davanti all’entrata sud dell’Euro Torri, cui spetta l’organizzazione dei “GiovedidEstate” in collaborazione e col patrocinio del Comune di Parma; info http://www.eurotorri.it,
Quest’anno il cartellone unisce ancora una volta concerti e comicità. Giovedì 30 giugno la vernice con Emma Marrone, al suo primo vero tour dopo lo straordinario successo del brano “Arriverà”, secondo al Sanremo 2011 con i Modà. Accompagnata dai suoi musicisti, la 27enne cantante propone dal vivo i suoi due album “Oltre” e “A me piace così”, tra le cui tracce si segnalano i singoli “Calore”, “Un sogno a costo zero”, “Sembra strano”, “Con le nuvole”, “Cullami” e “Io son per te l’amore”.
In luglio, giovedì 7 la musica assume i colori de “I favolosi anni 80” con ospiti Gazebo (il mito di “I like Chopin”), Sasha Torrisi (parmigiano, ex voce dei Timoria) e i DiscoInferno (la nota coverband nazionale), giovedì 14 Andrea Vasumi, Rocco il Gigolò, il Duo Idea e Kalabrugovic calano un divertente poker di cabaret by “Zelig”, giovedì 21 la finale del talent show parmense “Polvere di Stelle” viene animata dal cabarettista-presentatore Beppe Braida (da “Saturday Night Live”, nonché già da “Zelig” e “Colorado Cafè”) e giovedì 28 si ride con un tris di artisti ancora da “Zelig 2011” , ovvero i Senso D’oppio, Maurizio Lastrico e gli Emo (I Mancio e Stigma). (emma, discoinferno, gazebo, Sasha Torrisi, andrea vasumi, beppe braida, duoidea, maurizio)

Festa europea della musica

Cosenza 21 giugno 2011 alle ore 21.30 Palazzo Arnone nella Sala Luca Giordano della Galleria Nazionale di Cosenza si terrà un concerto solo ad invito per claviorgano e traversiere con musiche di Johann Sebastian Bach e di Padre Antonio Soler eseguite da Claudio Brizi, affermato organista e ideatore del più grande claviorgano trasportabile del mondo e da Mario Ancillotti, flautista fra i più rappresentativi nonchè direttore e organizzatore di noti eventi musicali.
Una mostra fotografica allestita nel Salone delle Udienze di Palazzo Arnone illustrerà le particolari caratteristiche del claviorgano. L’importante appuntamento dedicato alla musica colta si configura come operazione di ampio respiro: il concerto sarà infatti registrato e ne verrà prodotto un video e un CD di prossima uscita per la casa discografica giapponese Camerata Tokyo. Un dettagliato servizio sul concerto e sui luoghi che lo hanno ospitato sarà pubblicato su Amadeus, una delle più prestigiose e più lette riviste del settore.
Musica nei luoghi d’arte dà l’opportunità di promuovere e valorizzare a livello internazionale alcune delle più importanti testimonianze del patrimonio artistico, storico e religioso del nostro territorio. Il progetto coinvolge, difatti, la Galleria Nazionale di Cosenza, il Castello ducale di Corigliano Calabro e il Santuario di San Francesco di Paola.