Mostra alla Galleria Arianna Sartori di Mantova

Mantova sala di via Ippolito Nievo 10, il prossimo Sabato 18 maggio alle ore 17.30,alla Galleria Arianna Sartori si inaugura la mostra collettiva “ARTISTI 5+1”. Alle pareti sarà possibile ammirare i dipinti degli artisti: Loredana de Manno, Fausto de Marinis, Mario Mattei, Sabina Romanin, Sabrina Veronese, al centro della sala saranno collocate alcune sculture dell’artista Domenico Castaldi. Curata da Arianna Sartori, l’esposizione presenta una selezione di opere recenti di ciascun Artista invitato, e resterà aperta al pubblico fino al 30 maggio 2024 con orario: dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, Domenica chiuso.

Inaugurata la mostra fotografica “Il Principe dei Mari”

Castelvetrano. La mostra fotografica “Il Principe dei Mari” di Giuseppe Di Salvo presso il Centro Commerciale Belicittà di Castelvetrano presenta una selezione di scatti catturati durante le mattanze del 1992 della famiglia Castiglione.All’inaugurazione della mostra hanno partecipato l’avvocato Pietro Bruno, rappresentante del Centro Commerciale Belicittà e presidente del consiglio di amministrazione della società Grigoli Distribuzione Srl confiscata e gestita dall’Agenzia Nazionale per i Beni Confiscati, insieme a Giuseppe Di Salvo, il fotografo, e Nino Castiglione, l’imprenditore dell’azienda omonima specializzata nella lavorazione e inscatolamento del tonno, fondata nel 1933 dal nonno. Durante l’evento di apertura, è stato offerto un aperitivo con degustazione di prodotti di tonnara e vino, a cura della Ted Formazione Professionale, in linea con il tema della mostra che racconta in modo dettagliato e sensibile la tradizionale tecnica di pesca del tonno nota come “mattanza”. Le foto esposte catturano i momenti della mattanza e riflettono sulla relazione profonda tra gli uomini del mare e l’ambiente marino. Questi scatti sono accompagnati da contributi video che arricchiscono l’esperienza espositiva che sarà raccontata dai giovani studenti dell’ Istituto di Istruzione Superiore “R. D’Altavilla” – indirizzo nautico. Il lavoro di Giuseppe Di Salvo ha immortalato con intensità la vita e le tradizioni legate alla tonnara e alla mattanza della Nino Castiglione, avvenute presso le acque di Punta Tipa, nelle vicinanze della storica Tonnara San Giuliano Palazzo, la più antica della Sicilia occidentale, attiva dal XVI secolo fino al 1961 nella pesca, lavorazione e conservazione del tonno. Questa tipologia di pesca è ormai scomparsa. L’ultima mattanza in Sicilia s’è tenuta nel 2007.La mostra itinerante è stata in esposizione a Buenos Aires (con il patrocinio dell’Istituto Italiano di Cultura), a Mar del Plata (con l’associazione Siciliani in Argentina), a Parigi e a Palermo. Alcuni scatti oggi sono in mostra permanente presso il Museo Guttuso di Bagheria negli spazi di Villa Cattolica. “Il Principe dei Mari” sarà accessibile al pubblico fino al 26 maggio durante gli orari di apertura del Centro Commerciale Belicittà, offrendo un’opportunità unica di esplorare una parte significativa della storia e delle tradizioni legate al mare e alla cultura marinara della Sicilia occidentale. Tra le iniziative correlate alla mostra, il 18 maggio alle ore 18:00 si terrà la presentazione del libro “Il Signore delle Tonnare” scritto dal giornalista e scrittore Ninni Ravazza. Il libro approfondisce la millenaria pratica della pesca del tonno lungo le coste della Sicilia. La mostra fotografica è organizzata dal Centro Commerciale Belicittà in collaborazione con l’Istituto di Istruzione Superiore “R. D’Altavilla”, l’Istituto TED Formazione Professionale e l’azienda Nino Castiglione Srl. L’iniziativa fa parte del progetto “Belicittà per il Sociale”, una serie di eventi organizzati con l’obiettivo di sostenere e contribuire al benessere della comunità locale. Il Centro Commerciale Belicittà, situato a Castelvetrano è il primo centro commerciale realizzato nella Sicilia occidentale, con una superficie di 10mila metri quadrati. La costruzione è iniziata nel 2007 e nel 2013 la struttura è stata definitivamente confiscata alla criminalità organizzata, diventando un simbolo di rinascita e restituzione al territorio. Attualmente, il Centro Commerciale Belicittà è gestito dall’Agenzia Nazionale per i Beni Confiscati e fornisce lavoro a 150 persone nei negozi presenti all’interno, oltre a impiegare altre 250 persone nel settore dell’indotto.

Mostra del celebre fumettista Eduardo Risso

Roma, Venerdì 17 maggio 2024 ore 18.00 Piazza Navona 91 Instituto Cervantes Sala Dalì. ARF! e l’Instituto Cervantes di Roma presentano alla Sala Dalì di Piazza Navona la mostra in prima assoluta “Più di 100 proiettili” del rinomato artista sudamericano, vincitore di 4 Eisner Awards, Eduardo Risso. In occasione dell’inaugurazione dell’esposizione, che ospiterà circa 80 tavole originali, venerdì 17 maggio alle ore 18, l’autore incontrerà il pubblico italiano, per un talk e una sessione di dediche. “Dopo aver collaborato con maestri dell’illustrazione, del fumetto e della graphic novel quali David Aja, Issa Watanabe o Juanjo Guarnido, è per noi naturale e siamo fieri di ospitare presso la nostra Sala Dalí uno dei grandi nomi della graphic novel attuale, Eduardo Risso, argentino diventato universale. La sua mostra “Piú di 100 proiettili” è fondamentale nella nostra programmazione di questi mesi, che presta particolare attenzione all’illustrazione, come dimostra la condizione di Paese Ospite conferita alla Spagna nel Festival Cartoons on the Bay, organizzato dalla RAI a Pescara.” Ignacio Peyró – Direttore Instituto Cervantes di Roma Sul finire degli anni ’90, quell’incredibile decade in cui la linea Vertigo della DC Comics diretta da Karen Berger aveva sfornato pietre miliari come Sandman, Hellblazer o Preacher, Brian Azzarello e Eduardo Risso spararono i loro cento proiettili, e fu una deflagrazione! Con la lunga saga corale di 100 Bullets, una serie noir di 100 numeri, di crimini e sangue, riscatti e vendette, guerre di potere tra famiglie, in cui i molteplici protagonisti – boss della malavita, agenti sotto copertura, killer spietati, giustizieri solitari, femmes fatales – si spostano come pedine di un’elaborata scacchiera tra New York, Miami, Parigi, la California o il Sudamerica. La popolarità di Risso, che già pubblicava serie come Parque Chas o Chicanos sia nella sua natia Argentina che all’estero (in Spagna, Francia e Italia, anche sulle pagine di Skorpio e Lanciostory), crebbe esponenzialmente con il successo di 100 Bullets, tradotta e pubblicata nei più importanti mercati editoriali del mondo. Ma, oltre 100 Bullets, c’è di più. La mostra che ARF! Festival e l’Instituto Cervantes di Roma presentano alla Sala Dalì di Piazza Navona, è davvero molto di più; perché le circa 80 tavole originali in esposizione abbracciano altri generi e altre storie, raccontandoci anche quei momenti in cui Risso ha prestato la sua mano a icone supereroistiche come Batman o a speciali iniziative editoriali della DC Comics su Before Watchmen (con Moloch).

Mostra: Filippo e Filippino Lippi

Roma Dal 15 maggio al 25 agosto 2024 a Palazzo Caffarelli la mostra racconta il talento del padre, uno degli artisti più importanti della stagione fiorentina di Cosimo de’ Medici, e quello del figlio, che eredita dal padre l’ingegno e diventa l’interprete del gusto nella Roma della fine del Quattrocento Saranno presenti Roberto Gualtieri Sindaco di Roma Capitale, Miguel Gotor Assessore alla Cultura di Roma Capitale, Claudio Parisi Presicce Sovrintendente Capitolino ai Beni Culturali, Pietro Folena Presidente Associazione Metamorfosi, Claudia La Malfa Curatrice della mostra.

Mostra collettiva: “You were kept awake all through the night”

Roma dal 17 maggio al 21 giugno 2024 (Inaugurazione: 17 maggio, 18:00 – 20:30 Orari di apertura: dal lunedì al venerdì, 15:00 – 19:00 Giorno di chiusura: 2 giugno) presso la British School at Rome Via Gramsci 61 sarà aperta la mostra collettiva You were kept awake all through the night con gli artisti Dario Carratta, Ginevra Collini, Aaron Ford, Eloise Fornieles, Kerstin Kartscher, Tura Oliveira, a cura di Marta Pellerini. Le artiste selezionate per You were kept awake all through the night affrontano il tema del mostruoso da diverse angolazioni, senza concentrarsi necessariamente sulla condizione del mostro in sé, ma piuttosto su ciò che lo circonda. Partendo dallo spazio che occupano, al tempo che ne manipola la percezione, passando per il rapporto con il divino e le nuove tecnologie, le creature in mostra sono plasmate dal contesto in cui vivono, si adattano o faticano ad adattarsi allo scenario che li definisce in quanto creature Altre.

Doppio appuntamento nell’ambito della mostra Rifrazioni

Roma Martedì 7 maggio dalle ore 19.00 alle ore 21.30 nel Salone d’Onore dell’Accademia Nazionale di San Luca Palazzo Carpegna – Salone d’Onore piazza dell’Accademia di San Luca 77 si terrà il secondo appuntamento del ciclo di performance Archetipi a cura di Bartolomeo Pietromarchi, con Sleep Mode di Eva & Franco Mattes, artisti che per anni hanno operato in forma anonima o pubblicando opere sotto vari pseudonimi. Sleep Mode è una performance globale online che riflette sull’ultima frontiera che ancora, o forse ora non più, resiste alla dimensione speculativa economica e finanziaria: quella del sonno. Mercoledì 8 maggio 2024, alle ore 18.00, si terrà il primo appuntamento del ciclo di incontri tra artisti e curatori protagonisti dell’esposizione e delle performance. Attraverso la presentazione dell’opera esposta, ogni coppia artista-curatore approfondirà le tematiche sottese alla sua scelta, in un dialogo di confronto volto ad arricchire le suggestioni della mostra. Ad aprire il ciclo ci saranno Elena Bellantoni in dialogo con la curatrice Maria Alicata, Silvia Giambrone con Paola Ugolini e Lulù Nuti con Stefano Chiodi. Ingresso gratuito fino a esaurimento posti. Orari: dal martedì al venerdì, dalle ore 15.00 alle ore 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00) con visite accompagnate ogni mezz’ora. Il sabato dalle ore 10.00 alle ore 14.00 (ultimo ingresso alle ore 13.00) e dalle ore 15.00 alle ore 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00) con visite accompagnate ogni mezz’ora. Chiuso la domenica e il lunedì.

Mostra: “In Punta di Filo”

Castel d’Ario (MN) La Casa Museo Sartori, in via XX Settembre 11/13/15, Apertura: Domenica 21 Aprile 2024, ore 11.00 Durata: dal 21 Aprile al 19 Maggio 2024 Orario: Sabato 15.30-19.00 – Domenica 10.00-12.30 / 15.30-19.00.ha organizzato la mostra curata da Maria Gabriella Savoia “In Punta di Filo. Ricami dipinti, Quadri a Fils Collés, Paperoles, Diorama, Collages e altro dal XVIII al XX secolo”. E’ stata inaugurata con interventi di Maria Gabriella Savoia curatrice della mostra, Daniela Castro Sindaco di Castel d’Ario, Massimiliano Gazzani VicePresidente della Provincia di Mantova e Arianna Sartori curatrice delle mostre personali d’arte contemporanea degli artisti Giuliana Bellini, Simona Ceccarelli, Dania Fazion, Antonio Haupala, Mauro Maestrini che sono allestite in contemporanea in altre cinque sale della Casa Museo e la storica dell’arte Renata Casarin Presidente del Soroptimist club di Mantova.La mostra è patrocinata dalla Provincia di Mantova, dal Comune di Castel d’Ario, dal FAI Delegazione di Mantova, dal Soroptimist club di Mantova, da Terra Crea – Museo d’arte ceramica di Castel d’Ario, e ruota attorno ad una collezione privata inedita di 60 opere. Quella che oggi presentiamo a Casa Museo Sartori è una collezione di circa sessanta opere tra Ricami dipinti, Quadri a Fils Collés, Paperoles, Diorama, Collages, Intagli e altro… Non parliamo di arazzi e nemmeno di pizzi e merletti che non sono assolutamente i soggetti della mostra. Questa è un’occasione rara e straordinaria di vedere riuniti tanti lavori di epoche lontane eseguiti con motivazioni e scopi differenti ed in contesti culturali diversi. Le antiche tecniche di ricamo, tramandate, sono testimonianza di un patrimonio culturale e artistico di valore. I dettagli intricati delle tessiture a fili d’oro e d’argento, ogni punto, ogni disegno racchiude un significato profondo e rappresenta il lavoro paziente e minuzioso di sapienti ricamatrici che trascorrevano ore e ore alla luce della finestra o magari a lume di candela, a creare opere d’arte uniche e senza tempo.L’esposizione resterà aperta al pubblico fino a domenica 19 Maggio 2024 con orario: Sabato 15.30-19.00 e Domenica 10.00-12.30 / 15.30-19.00, ad ingresso gratuito. By http://www.artistipernuvolari.it,

Mostra: Paradisìaca

Modica (Sicilia), 11 maggio – 28 giugno 2024 vernissage sabato 11 maggio ore 19. presso la Galleria SACCA. Apertura al pubblico: dal martedì al sabato ore 16.30 – 19.30 e le mattine di martedì, mercoledì e venerdì dalle ore 10.30 alle 12.30. Gli altri giorni e fuori orario su appuntamento.Paradisìaca, titolo scelto dal curatore Giovanni Scucces, racchiude la visione di un luogo naturale idilliaco, proprio del paradiso, in grado di donare calma, serenità, felicità e pace. La natura, infatti, ha la capacità di migliorare lo stato d’animo dell’uomo, è in grado di meravigliarci e di suscitare in noi un profondo senso di benessere. Il rapporto fra uomo e natura è un tema di grande attualità. Tuttavia, sempre più spesso, non se ne parla con accezione positiva, ma per gli effetti nefasti che si manifestano a causa dell’uomo. Ma è indubbio che tutti noi abbiamo un gran bisogno di riconnetterci con essa. Le aree verdi sono un rimedio contro lo stress. La sensazione di sentirsi connessi con il mondo naturale ci appaga. E secondo alcuni studi, pubblicati dall’American Psychological Association, potrebbe bastare anche la sola visione della natura (semplicemente in foto o video) per ottenere dei benefici. Quindi, pensate un po’ all’effetto che può avere in noi l’incontro fra la natura e il potere terapeutico dell’arte, con la sua capacità di stimolare le aree del cervello deputate alla percezione del piacere ogniqualvolta ci troviamo al cospetto di un’opera che ci ammalia. Una sensazione che si potrà provare grazie alle opere dei sette artisti invitati: Daniela Balsamo (Palermo, 1970), Antonio Bardino (Alghero, 1973 – Udine), Giovanni Bongiovanni (Augusta, 2001), Simone Bubbico (Torino, 1984), Emilia Faro (Catania, 1976 – Torino), Elisa Zadi (Arezzo, 1979 – Firenze), Davies Zambotti (Torino, 1980 – Milano). Ognuno di loro, all’interno della propria ricerca e in vari modi, ha trattato tematiche legate alla natura. Balsamo crea scenari surreali in cui la natura si riappropria dei suoi spazi. Bardino la celebra esaltandone la bellezza della flora e creando, nell’insieme, dei giardini botanici su tela. Bongiovanni cala nella scena naturale dei ragazzini in azione intenti ad esplorarla o si concentra su prati verdi in cui la presenza dell’uomo può essere solo ipotizzata. Bubbico pone in “simbiosi” uomo e natura attraverso infiorescenze che germogliano da elementi corporei, mentre Faro innalza palme totemiche come simboli spirituali. Zadi si mette a nudo autoritraendosi nell’atto di svestirsi per connettersi appieno con la natura circostante. Infine, Zambotti, con le sue fotografie, ci restituisce una natura trasognata ed eterea, ma anche viva ed estremamente delicata.La mostra, con ingresso libero, potrà essere visitata fino al 28 giugno: dal martedì al sabato secondo i consueti orari di apertura della galleria o previo appuntamento. Per ulteriori informazioni e contatti consultare il sito della galleria d’arte, http://www.sacca.online.

A Belicittà la mostra “Il principe dei mari” di Giuseppe Di Salvo

Castelvetrano. Il Centro Commerciale Belicittà di Castelvetrano ospita la mostra “Il principe dei mari” del fotografo trapanese Giuseppe Di Salvo, che si terrà dall’11 al 26 maggio 2024. Gli scatti di Di Salvo, catturati nel 1992 al largo delle coste trapanesi nella tonnara di San Giuliano Palazzo, offrono uno sguardo intimo sulla vita dei pescatori e sulle loro tradizioni, il legame profondo tra il mare e la storia della comunità. L’inaugurazione è prevista per l’11 maggio alle ore 18.00, mentre, tra gli eventi collaterali, il 18 maggio alle ore 18.00 sarà presentato il libro “Il Signore delle Tonnare” del giornalista e scrittore Ninni Ravazza, un approfondimento sulla millenaria pratica della pesca del tonno lungo le coste della Sicilia e un omaggio alla vita avventurosa di Nino Castiglione, che da modesto commerciante, è divenuto l’erede morale dei Florio. Durante la mostra “Il principe dei mari” sono previsti momenti di degustazione di prelibati prodotti di tonnara, offrendo ai visitatori l’opportunità di assaporare le eccellenze locali e immergersi nell’atmosfera della tradizione marinaresca siciliana attraverso l’esposizione fotografica. La mostra, organizzata dal Centro Commerciale Belicittà in collaborazione con l’Istituto di Istruzione Superiore “R. D’Altavilla”, l’Istituto TED Formazione Professionale e l’azienda Nino Castiglione Spa, rappresenta un’opportunità unica per riflettere sulla bellezza e sulla fragilità del nostro patrimonio naturale e culturale, celebrando le tradizioni uniche della Sicilia che meritano d’essere preservate. Il Centro Commerciale Belicittà, confiscato alla criminalità organizzata, oggi costituisce uno spazio sicuro restituito al territorio. Grazie alle sue iniziative, il Centro rappresenta un tangibile tributo alla resilienza della comunità e alla volontà di preservare orgogliosamente le proprie tradizioni di sana economia. Giuseppe Di Salvo, nato a Trapani nel 1965, è un fotografo di scena e reportage industriale con una vasta esperienza nel campo della fotografia teatrale, della moda e dello sport. Dopo aver conseguito una specializzazione in Fotografia di Scena presso l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, ha iniziato la sua carriera professionale negli anni ’90. La sua versatilità e sensibilità nel catturare momenti significativi lo hanno reso un fotografo apprezzato a livello internazionale. Le sue opere sono state esposte in varie mostre, a Palermo, Parigi e Buenos Aires, contribuendo a forgiare la sua sensibilità nel catturare momenti significativi e storie emozionanti attraverso il suo lavoro nel fotogiornalismo e nel reportage.

Mostra “Tête-à-tête” a cura di Catherine Loewe

Roma Dal 10 maggio al 6 luglio 2024 Mucciaccia Gallery Largo della Fontanella Borghese 89 (Inaugurazione: giovedì 9 maggio 2024, ore 18.00 Apertura al pubblico: 10 maggio – 6 luglio 2024 Orari: lunedì – sabato, 10.00 – 19.30; domenica chiuso | sabato 29 giugno chiuso) presenta nella sua sede di Roma la mostra Tête-à-tête, a cura di Catherine Loewe, un’esplorazione del mondo di alcune celebri coppie di artisti in cui amore, vita e fare arte si fondono nella reciproca ricerca.Tête-à-tête si sviluppa come un racconto appassionato in un serrato confronto delle opere eseguite dai protagonisti: Sue Arrowsmith & Ian Davenport, Nick Carter & Rob Carter, Charlotte Colbert & Philip Colbert, Rossella Fumasoni & Piero Pizzi Cannella, Emilia Kabakov & Ilya Kabakov, Carolina Mazzolari & Conrad Shawcross, Annie Morris & Idris Khan, Shirin Neshat & Shoja Azari.Il “testa a testa” suggerito dal titolo si traduce in uno sguardo insolito sulle dinamiche dietro le relazioni tra artisti che condividono la vita privata e quella professionale e su come questo condizioni le pratiche dei singoli, sia che lavorino individualmente che in collaborazione.Catherine Loewe, curatrice della mostra, descrive una realtà molto variegata: “Sebbene le relazioni possono essere un terreno fertile per la creatività, non sono prive di sfide, richiedono un alto grado di tolleranza e compromesso, in particolare quando si tratta di navigare nel processo creativo, tra le esigenze di un frenetico programma espositivo internazionale e le necessità di una famiglia. I tempi potrebbero non essere gli stessi, ma gli artisti di oggi seguono le orme di coppie pionieristiche come Robert e Sonia Delaunay, Frida Kahlo e Diego Rivera, Jackson Pollock e Lee Krasner, le cui vite spesso tumultuose hanno avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo dell’arte d’avanguardia”.Completano la mostra i ritratti delle coppie eseguiti dalla fotografa Maryam Eisler che, attraverso la lente della propria macchina fotografica, coglie e amplifica la sottile relazione esistente tra ogni coppia di artisti. Accompagna l’esposizione un catalogo bilingue (italiano e inglese) edito da Silvana Editoriale, con un testo critico della curatrice Catherine Loewe, le foto delle opere in mostra e i ritratti di Maryam Eisler.

Mostra Giuseppe Modica: Rotte mediterranee e visione circolare

Roma 23 aprile – 15 settembre 2024 a partire dalle ore 11.30 via Pasquale Stanislao Mancini 20 Casa Museo Hendrik Christian Andersen a cura di Maria Giuseppina Di Monte e Gabriele Simongini. Il percorso dell’esposizione si snoda nella sala del primo piano della Casa Museo attraverso una ventina di olii su tela quasi tutti inediti realizzati negli ultimi anni nei quali, come scrive Giuseppe Modica: “Il Mediterraneo non è inteso come una mitica Arcadia ma come un luogo segnato da plurime vicissitudini. Modica è un artista affermato in ambito nazionale ed internazionale, tra i principali esponenti di una nuova metafisica nella pittura italiana del secondo Novecento”. A distanza di tre anni dalla mostra organizzata nella Casa Museo Hendrik Andersen nel 2021 questo nuovo progetto sull’artista siciliano, che vive e lavora da oltre un trentennio nella capitale, scaturisce dalla vincita del bando della Direzione Generale Arte e Creatività Contemporanea che ha consentito al Museo di acquisire i due dipinti di Giuseppe Modica “Rifrazioni. Atelier” del 2020 e “Melanconia e Mediterraneo. Visione circolare” del 2017. Il titolo “Rotte mediterranee e visione circolare” è programmatico in quanto, diversamente dalla mostra precedente di taglio trasversale, quest’ultima si focalizza sui lavori che hanno per oggetto la migrazione dei popoli mediterranei, tema caro all’artista, la cui casa di famiglia a Mazara del Vallo, si affaccia sul Mare Nostrum e rappresenta un leit motiv ricorrente nelle opere del Maestro. Giuseppe Modica nasce a Mazara del Vallo nel 1953 e studia all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Nel 1986 si è trasferito a Roma, dove attualmente vive e lavora. È stato titolare della cattedra di Pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma e Direttore del dipartimento arti visive. Catalogo: Maretti Editore Ingresso: Intero Euro 6,00 (il biglietto comprende la visita alla Casa Museo Hendrik Christian Andersen); ridotto Euro 2,00; gratuità di legge.

Mostra “Rome for Peace” per dire no alle guerre

Roma La presidente dell’Assemblea capitolina Svetlana Celli domenica 21 aprile, alle ore 12, parteciperà in Piazza del Campidoglio al taglio del nastro di “Rome for Peace”, un’esposizione di disegni realizzati da bambini di tutto il mondo per dire no alla guerra. E’ un evento che desidera lanciare un messaggio di Pace da parte degli alunni delle scuole primarie e dell’infanzia di tutti i continenti. Il progetto nasce da una collaborazione tra la Presidenza dell’Assemblea capitolina e l’Associazione Colors for Peace, già nota in città per la mostra al Colosseo nella Giornata Internazionale della Pace. La mostra sarà visibile dalle ore 10 alle ore 18 del 21 aprile.“Da Piazza del Campidoglio lanciamo un significativo messaggio di pace e speranza in occasione del Natale di Roma. Siamo felici di affiancare e sostenere un’iniziativa che coinvolge bambini di tantissimi Paesi. Con i loro disegni e con la loro visione innocente di un mondo a colori, ci invitano ad attivare tutte le strade per fermare le guerre, sempre più numerose e vicine. Lo facciamo da Roma, da sempre città accogliente e inclusiva, e dobbiamo farlo pensando ai nostri figli, ai più giovani e al loro futuro che deve essere di armonia e di pace. Un ringraziamento dunque per questo lodevole progetto all’Associazione “Colors for Peace” e alle scuole partecipandi, afferma la Presidente dell’Assemblea capitolina Svetlana Celli.

Inaugurazione mostra di Antonio Melchiorre Astrazioni liriche

Pusiano (CO) 20 aprile Sabato 20 aprile ore 17.30 e fino al 23 giugno 2024 Studio d’Arte Melchiorre Via Giuseppe Mazzini 45 Ingresso libero. (Orari di apertura Sabato e domenica 10.00-12.00 e 15.00-19.00 In altri giorni e orari solo su appuntamento) curata da Flaminio Gualdoni. In un’epoca dominata da un’estetica talvolta distante dall’esperienza sensoriale diretta, Melchiorre propone una pittura dalla profonda visceralità. Evitando ogni fascinazione per una pittura analitica, l’artista si immerge nell’esplorazione della fisiologia pittorica, abbracciando le materie con un’intensità che va oltre il mero gesto creativo. Le opere dal linguaggio informale materico ricco e denso di Antonio Melchiorre non sono semplici rappresentazioni di oggetti o concetti; sono essi stessi entità, realtà tangibili e vive. Ciò che affascina Melchiorre è quello che, nelle parole di Pablo Picasso era “il sole nel ventre”, ovvero l’intuizione primordiale della vita e della forma. Ecco perché nei suoi dipinti il segno sfugge a sé stesso per irradiare di significato la materia, la vera essenza da cui tutto prende forma. L’opera di Antonio Melchiorre, nato nel 1961 in Abruzzo, si distingue per la sua profonda capacità di trasmettere emozioni viscerali, per una pittura che vuole oltrepassare gli schemi e le regole del linguaggio pittorico tradizionale. La materia turgida e ricca dei suoi dipinti è espressione di un’arte plastica istintuale e soggettiva dove il colore non è il solo elemento che maggiormente la definisce. Paritetico è infatti l’impiego del catrame, il supporto di tele di juta e canapa, nonché la frattura fisica dello spazio dell’opera con cuciture verticali e orizzontali di lembi di tela, a evidenziare la forte connessione introspettiva della sua arte. Scrive Flaminio Gualdoni nel suo testo in catalogo: “Quella di Melchiorre è una pittura di frequenze, di tensioni e mutazioni, da cui nasce l’immagine non come organismo formato, ma come pura possibilità di formazione.” Tutte le venti opere esposte a Pusiano, la maggior parte delle quali realizzate ad hoc per la mostra, mostrano un’anima e un corpo. Non sono solo espressioni di un pensiero e di un sentire, ma la dichiarazione d’intenti di una mente che non smette mai di indagare; ricerca che è alla base della sua stessa espressione pittorica, dove spazio, forma, materia e colore riescono a rimanere in perfetto equilibrio.La sua condizione di individuo è da ricercarsi nel suo essere artista. La sua stessa condizione intellettuale è nel gesto che modula la sua arte, che distrugge, ricrea e trasforma la materia, per un’azione pittorica viva e palpabile, drammatica e violenta.In una concezione lirica dell’arte stessa tanto libera e autonoma, dissolutoria rispetto alla nozione ordinaria, l’artista chiede a chi osserva le sue opere una partecipazione altrettanto libera, così da poter cogliere il legame che Melchiorre cerca con la realtà.

Mostra Giuseppe Modica: Rotte mediterranee – visione circolare

Roma Lunedì 22 aprile 2024 ore 11.30 (Dal 23 aprile al 15 settembre 2024) apre al pubblico la mostra in via Pasquale Stanislao Mancini 20 Casa Museo Hendrik Christian Andersen a cura di Maria Giuseppina Di Monte e Gabriele Simongini. Intervengono: Maria Giuseppina Di Monte Direttrice della Casa Museo Hendrik Christian Andersen e Curatrice della mostra Gabriele Simongini Curatore della mostra e guidata dal Direttore Generale Musei Prof. Massimo Osanna. Sarà presente l’Artista. L’evento è realizzato nell’ambito del progetto Giuseppe Modica. Rotte mediterranee sostenuto dal PAC2022-2023 – Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura che ha permesso l’acquisizione di due opere dell’artista Giuseppe Modica: Melanconia e Mediterraneo (2017, olio su tavola) e Rifrazione. Atelier (2020, olio su tela). Il percorso dell’esposizione si snoda nella sala del primo piano della Casa Museo attraverso una ventina di olii su tela quasi tutti inediti realizzati negli ultimi anni nei quali, come scrive Giuseppe Modica: Il Mediterraneo non è inteso come una mitica Arcadia ma come un luogo segnato da plurime vicissitudini. Modica è un artista affermato in ambito nazionale ed internazionale, tra i principali esponenti di una nuova metafisica nella pittura italiana del secondo Novecento. Nella mostra alla Casa Museo Hendrik Christian Andersen le opere esposte sono caratterizzate da atmosfere enigmatiche che indagano la pittura nelle sue varie articolazioni: da uno spazio misurato e fenomenico della superficie ad uno spazio illusorio ed immaginario della profondità. In questo flusso circolare trovano un ruolo fondamentale il tempo, la luce e la memoria, nelle sue accezioni di memoria personale, culturale, antropologica.

La mostra permanente Leonardo Da Vinci

Roma Il Genio e Le Invenzioni, allestita all’interno del Palazzo della Cancelleria di Roma e diretta da Augusto Biagi, si prepara a festeggiare i 572 anni dalla nascita di Leonardo il prossimo 15 aprile.Per l’occasione la mostra presenterà delle importanti novità ai suoi visitatori. Verranno infatti inaugurate sette teche, al cui interno saranno visionabili le riproduzioni di alcuni disegni di Leonardo da Vinci. Questi ultimi riguarderanno le diverse aree di studio del genio del Rinascimento: ingegneria, tecnologia, musica, botanica, aeronautica, anatomia, cucina, robot, autocarri, ponti girevoli, macchine da stampa, sottomarini, apparati scenografici.Non solo. La Mostra arricchirà la sua offerta inserendo nell’esposizione permanente le opere dell’artista italo-spagnolo Francesco Astiaso Garcia, inaugurate lo scorso dicembre.Pittore e fotografo di fama internazionale, Garcia nel corso della sua carriera artistica si è fatto apprezzare per la sua capacità di ritrarre la figura umana in modo da fissarne su tela l’essenza spirituale.Ha realizzato affreschi e pitture murali sia all’estero che in Italia, esponendo le sue opere in numerose gallerie d’Arte. Inoltre, dal 2011 collabora con il Vaticano per cui realizza commissioni artistiche. È stato anche apprezzato da Papa Francesco a seguito di un ritratto che lo ritraeva. Il Pontefice ha infatti celebrato e benedetto alcune delle sue opere tra cui La Crocifissione dei migranti, Misericordia e Verità e l’affresco monumentale dell’Annunciazione dipinto nella Santa Casa di Loreto.I quadri proposti all’interno della Mostra di Leonardo sono delle rivisitazioni delle celebri opere di Leonardo Da Vinci come la Gioconda, la Scapigliata, la Madonna del Garofano, la Dama con l’ermellino e tante altre.E ancora, al fianco di Astiaso Garcia, ci saranno anche le opere di Mario Taddei, artista, studioso ed esperto di multimedialità, dei codici e delle macchine di Leonardo da Vinci.La sua cifra stilistica si basa sulla rielaborazione digitale di figure ispirare ai manoscritti del maestro. Queste novità saranno presentate all’interno di un evento esclusivo alla presenza di artisti e personaggi del mondo dello spettacolo che animeranno il Cocktail Party che si terrà negli spazi della Mostra il 15 aprile p.v.

Mostra: “Rifrazioni”

Roma, Accademia Nazionale di San Luca Palazzo Carpegna piazza dell’Accademia di San Luca 77 Lunedì 8 aprile 2024, l’Accademia Nazionale di San Luca presenta la mostra Rifrazioni. 15 curatori x 15 artisti, ideata da Marco Tirelli, Presidente dell’Accademia, con il coordinamento scientifico e organizzativo di Massimo Mininni, storico dell’arte e curatore, e Barbara Reggio, curatrice interna all’Accademia. Quindici curatori, di generazioni diverse e ambiti critici eterogenei, tra i più attenti e riconosciuti, anche a livello internazionale, hanno individuato quindici artisti che hanno offerto una propria interpretazione degli spazi storici di una delle accademie più antiche d’Europa, intesa come “Casa degli Artisti”.Maria Alicata presenta Elena Bellantoni (Vibo Valentia, 1975); Lorenzo Benedetti presenta Catherine Biocca (Roma, 1984); Gaia Bobò presenta Chiara Fumai (Roma, 1978 – Bari, 2017); Cecilia Canziani presenta Chiara Camoni (Piacenza, 1974); Stefano Chiodi presenta Lulù Nuti (Levallois-Perret, Francia, 1988); Lara Conte presenta Paolo Icaro (Torino, 1936); Ilaria Gianni presenta Patrizio di Massimo (Jesi, 1983); Davide Ferri presenta Pieter Vermeersch (Kortrijk, Belgio, 1973); Matteo Lucchetti presenta Victor Fotso Nyie (Douala, Camerun, 1990); Vittoria Martini presenta Ludovica Carbotta (Torino, 1983); Pier Paolo Pancotto presenta Claire Fontaine (James Thornhill e Fulvia Carnevale – artista collettiva dal 2004); Cristiana Perrella presenta Jacopo Benassi (La Spezia, 1970); Spazio Taverna presenta TOILETPAPER (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari – duo artistico dal 2010); Paola Ugolini presenta Silvia Giambrone (Agrigento, 1981); Saverio Verini presenta Giovanni Termini (Assoro, 1972). Nell’ambito della mostra si terrà anche il ciclo di performance Archetipi a cura di Bartolomeo Pietromarchi, che si svolgerà nel Salone d’Onore di Palazzo Carpegna. Gli artisti invitati sono Monica Bonvicini (Venezia, 1965), alla quale si aggiunge la partecipazione straordinaria di Silvia Calderoni, Anna Franceschini (Pavia, 1979), Eva e Franco Mattes (sodalizio della seconda metà degli anni Novanta), Nico Vascellari (Vittorio Veneto, 1976).

Mostra: Oltre Backstage

Abano Terme venerdì 5 aprile 2024, ore 17.30 Museo Villa Bassi Rathgeb Via Appia Monterosso 52 Secondo appuntamento del ciclo di incontri multidisciplinari realizzati in occasione della mostra BACKSTAGE. Mimmo Cattarinich e la magia del fotografo di scena.Tutti gli incontri del programma sono a ingresso gratuito, con la possibilità di acquistare un biglietto speciale di 8 euro comprensivo di visita alla mostra e alla collezione permanente del Museo.

Mostra Rifrazioni. 15 curatori x 15 artisti

Roma lunedì 8 aprile 2024, ore 11.00 Palazzo Carpegna piazza dell’Accademia di San Luca 77 l’Accademia Nazionale di San Luca presenta la mostra Rifrazioni. 15 curatori x 15 artisti, ideata da Marco Tirelli, Presidente dell’Accademia, con il coordinamento scientifico e organizzativo di Massimo Mininni, storico dell’arte e curatore, e Barbara Reggio, curatrice interna all’Accademia.Quindici curatori, di generazioni diverse e ambiti critici eterogenei, tra i più attenti e riconosciuti, anche a livello internazionale, hanno individuato quindici artisti che hanno offerto una propria interpretazione degli spazi storici di una delle accademie più antiche d’Europa, intesa come “Casa degli Artisti”.Maria Alicata presenta Elena Bellantoni (Vibo Valentia, 1975); Lorenzo Benedetti presenta Catherine Biocca (Roma, 1984); Gaia Bobò presenta Chiara Fumai (Roma, 1978 – Bari, 2017); Cecilia Canziani presenta Chiara Camoni (Piacenza, 1974); Stefano Chiodi presenta Lulù Nuti (Levallois-Perret, Francia, 1988); Lara Conte presenta Paolo Icaro (Torino, 1936); Ilaria Gianni presenta Patrizio di Massimo (Jesi, 1983); Davide Ferri presenta Pieter Vermeersch (Kortrijk, Belgio, 1973); Matteo Lucchetti presenta Victor Fotso Nyie (Douala, Camerun, 1990); Vittoria Martini presenta Ludovica Carbotta (Torino, 1983); Pier Paolo Pancotto presenta Claire Fontaine (James Thornhill e Fulvia Carnevale – artista collettiva dal 2004); Cristiana Perrella presenta Jacopo Benassi (La Spezia, 1970); Spazio Taverna presenta TOILETPAPER (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari – duo artistico dal 2010); Paola Ugolini presenta Silvia Giambrone (Agrigento, 1981); Saverio Verini presenta Giovanni Termini (Assoro, 1972). Nell’ambito della mostra si terrà anche il ciclo di performance Archetipi a cura di Bartolomeo Pietromarchi, che si svolgerà nel Salone d’Onore di Palazzo Carpegna. Gli artisti invitati sono Monica Bonvicini (Venezia, 1965), alla quale si aggiunge la partecipazione straordinaria di Silvia Calderoni, Anna Franceschini (Pavia, 1979), Eva e Franco Mattes (sodalizio della seconda metà degli anni Novanta), Nico Vascellari (Vittorio Veneto, 1976).

Design Museum di Londra: La mostra su Enzo Mari prodotta da Triennale Milano

Londra 29 marzo – 8 settembre 2024 224-238 Kensington High St, London W8 6AG, Regno Unito. Questa è la seconda tappa all’estero della retrospettiva, dopo quella al C-Mine di Genk, in Belgio, dove è stata allestita dall’11 febbraio al 9 maggio 2023. L’esposizione è in assoluto la prima mostra museale in Gran Bretagna interamente dedicata al lavoro e al pensiero di Enzo Mari – uno dei principali progettisti, artisti, critici e teorici italiani –, documentati attraverso progetti, modelli, disegni e materiali spesso inediti, provenienti per la maggior parte dall’Archivio Mari donato al CASVA – Centro di Alti Studi sulle Arti Visive del Comune di Milano, e da istituzioni culturali, collezionisti privati, archivi, aziende, gallerie. Il progetto espositivo, che presenta una selezione di oltre 250 progetti di Mari, considerati tra i lavori più rappresentativi dei quasi 2.000 realizzati nel corso della sua carriera, è stato rivisto e adattato agli spazi del Design Museum e, come avvenuto a Milano prima e a Genk poi, riunisce oltre 60 anni di attività progettuale del designer. La mostra comprende una sezione storica, a cura di Francesca Giacomelli, e una serie di contributi di artisti e progettisti internazionali – Dominique Gonzalez-Foerster, Mimmo Jodice, Dozie Kanu, Adrian Paci, Barbara Stauffacher Solomon, Rirkrit Tiravanija, Nanda Vigo, Danh Vō and Virgil Abloh – che hanno reso omaggio a Mari attraverso installazioni e lavori commissionati in occasione della mostra in Triennale e che ora vengono presentati a Londra. L’esposizione è composta inoltre da diciannove Piattaforme di ricerca parte dell’esposizione in Triennale, che permettono di conoscere i singoli progetti alla base della visione e della pratica artistica di Mari – le sue prime indagini sulle ambiguità percettive, la sua ricerca sulla produzione sperimentale, i suoi studi sulla produzione di massa, e così via – illustrando l’evoluzione progettuale derivante dal processo e dalla metodologia che caratterizza ogni tipo di ricerca intrapresa da Mari. Completano il percorso anche una serie di video-interviste realizzate da Hans Ulrich Obrist, che illustrano le continue tensioni etiche di Mari, la sua profondità teorica e la straordinaria capacità progettuale di dare forma all’essenziale.

Mostra “All eyes on celebrities. Ritratti di Ken Nahoum”

San Gimignano, venerdì 5 aprile alle ore 11. In occasione della riapertura del complesso verrà inaugurata anche la mostra fotografica “All eyes on celebrities. Ritratti di Ken Nahoum” Il progetto di riapertura del Santa Chiara è stato co-finanziato dal POR FESR Toscana 2014-2020, alla conferenza stampa di inaugurazione del complesso saranno presenti: Andrea Marrucci, sindaco di San Gimignano Carolina Taddei, Assessora alla Cultura di San Gimignano.