Riprendono le visite al Teatro Antico di Ercolano

Ercolano. Da mercoledì 15 maggio riapre al pubblico il percorso sotterraneo del Teatro del Parco Archeologico di Ercolano. I visitatori potranno trasformarsi in veri e propri esploratori con caschi, mantelline e torce, per andare alla scoperta della storia dell’antica città. Appuntamento bisettimanale per i turisti uniti in gruppi di 12 persone, il mercoledì e il sabato, fino al 9 novembre con 6 turni, con un’interruzione nei mesi di luglio e agosto. Si tratta di un vero e proprio viaggio nel tempo attraverso i cunicoli settecenteschi accompagnati dal personale del Parco nell’ambito del progetto di valorizzazione con apertura al pubblico del percorso di visita sotterranea e azioni di inclusione del quartiere di Via Mare.Il percorso è sotterraneo e raggiunge circa 25 metri dalla quota stradale. La visita è riservata ai maggiorenni. L’appuntamento è presso la biglietteria del Parco Archeologico 30 minuti prima dell’inizio del proprio turno di visita. La pavimentazione è bagnata in più punti ed è scivolosa a causa della presenza di sedimentazioni calcaree e di acqua. Inoltre, il percorso prevede molti gradini. Pertanto, non è adatto ai soggetti claustrofobici e alle persone con problemi di deambulazione o in gravidanza, ovvero con patologie influenzabili dal contesto di visita. Le visite si svolgeranno il mercoledì e il sabato alle 09:30, 10:30, 11:30, 14:30, 15:30, 16:30, (turni in lingua inglese alle ore 11.30 e 16.30). I biglietti potranno essere acquistati on line sul sito http://www.ercolano.coopculture.it e direttamente presso la biglietteria del Parco. ingresso Teatro antico di Ercolano: euro 5,00. integrato ingresso Parco Archeologico di Ercolano + Teatro antico di Ercolano: euro 15,00. -Biglietto ridotto previsto unicamente per il biglietto solo teatro di euro 2,00 per ragazzi con età compresa tra i 18 e i 25 anni. Sospese tutte le gratuità ad eccezione di quelle relative ai portatori di handicap e ad un loro familiare o ad altro accompagnatore, che dimostri la propria appartenenza a servizi di assistenza socio-sanitaria. Per maggiori info http://www.ercolano.beniculturali.it. Per motivi di sicurezza si richiede ai visitatori di portare con sé solo borse di piccole dimensioni. Saranno forniti dal Parco Archeologico di Ercolano caschetti, cuffia per capelli, mantelline e torce da utilizzare nel percorso. È obbligatorio l’uso di scarpe chiuse, basse, resistenti ed impermeabili. è preferibile l’utilizzo di scarpe da trekking. Si consiglia nei periodi estivi di munirsi di maglie o giacche comode, da indossare prima della visita, dato il considerevole sbalzo termico da affrontare durante il percorso

Teatro: Rosella

Sarà in scena al Teatro Basilica Piazza di Porta San Giovanni 10 dal 10 al 12 maggio 2024 (venerdì e sabato ore 21:00 – domenica 16:30), Egidia Bruno in Rosella di Alberto Saibene e Egidia Bruno. Uno spettacolo di A.G. Produzioni. Rosella è la storia di una ragazza di un paese del Sud Italia che si trasferisce a Milano negli anni del boom. Come milioni di persone è attratta dalle possibilità di lavoro, dal mito della grande città e, nel suo caso, anche dalla volontà di sottrarsi a una condizione femminile che si perpetua da secoli. In fondo parte perché partono tutti e ad attenderla ci sono parenti emigrati prima di lei. I periodici ritorni di Rosella al paese mettono in evidenza una continua contrapposizione tra Nord e Sud. E la sua storia personale si intreccia con la storia di una nazione, nel periodo che va dagli anni Sessanta agli inizi degli anni Novanta: piazza Fontana, la legge sul divorzio, il terremoto in Irpinia. Un’epoca in cui la nostra società è davvero cambiata. Egidia Bruno e Alberto Saibene, artisti coetanei, affrontano in questo lavoro parte del proprio passato: crescere in un Paese apparentemente unificato dai mass–media, in cui settentrionali e meridionali avevano per la prima volta l’occasione di conoscersi, ma dove in realtà le diffidenze verso l’altro erano ancora molto forti.Prezzi: Biglietto intero € 18,00 Biglietto ridotto € 12,00 (studenti, under 26, operatori) Biglietto online € 15,00 Carnet 4 spettacoli € 40,00

Teatro Parioli – Costanzo: La madre di Eva

Roma 10 – 12 maggio 2024 ore 21 (Dom 12/05/24 17:00) Teatro Parioli via Giosuè Borsi 20 dal romanzo di Silvia Ferreri adattamento e regia di Stefania Rocca E con Bryan Ceotto / Simon Sisti Ajmone Consulenza Artistica di Luciano Melchionna Musiche Luca Maria Baldini Produzione Stage Entertainment – Enfi Teatro – Oraone Production. Un percorso tra due generazioni per riconoscere la diversità come un valore. Torna dopo il grande successo della passata stagione al Teatro Parioli Costanzo dal 10 al 12 maggio, lo spettacolo LA MADRE DI EVA con Stefania Rocca e Bryan Ceotto / Simon Sisti Ajmone. Tratto dal romanzo di Silvia Ferreri (NEO Edizioni), l’adattamento e la regia sono di Stefania Rocca. Che cosa vuol dire essere madre? Nessuno nasce genitore e nessuna donna nasce madre. L’unica, vera, possibile guida è l’amore, uno scambio continuo tra genitori e figli, in un ascolto reale e sincero tra generazioni. “La madre di Eva” è liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Silvia Ferreri, finalista al premio Strega nel 2018. È la storia, toccante e contemporanea, di una madre che parla a sua figlia – lei l’ha sempre considerata una femmina – in una clinica di Belgrado, mentre al di là del muro, stanno preparando la sala operatoria e i dottori tracciano linee verdi sul corpo nudo di Alessandro, per permettergli di realizzare, finalmente, il suo desiderio: “prima dei miei diciotto anni voglio sottopormi all’intervento che mi renderà quello che sono davvero: un uomo”. In un dialogo surreale senza risposte, sospeso tra l’immaginato e il reale, la madre racconta la loro vita fino a quel momento. Un viaggio costellato di amore e odio, sensi di colpa, paure, desideri e speranze. Madre e figlio sono le facce di una società che evolve e non dà tempo, ci spiazza e ci rende soli. Con questo spettacolo, voglio raccontare il forte contrasto generazionale e le tematiche transgender dal punto di vista di chi ne è fisicamente coinvolto ed anche di chi, in quanto genitore, sente il dovere di proteggere “la sua creatura”, con il timore delle discriminazioni che la società spesso riserva a coloro che perseguono un percorso di transizione. Per Alessandro la transizione è un percorso che modifica il corpo, non l’identità. Lui è nato uomo. Non c’è un prima e un dopo. Per la madre, condizionata da un pregiudizio ancestrale, la transizione è un calvario ingiustificato oltre a essere un insulto al “frutto del suo seno”. Non è una donna bigotta ma ha paura. Paura che sua figlia soffra troppo, paura che venga giudicata, paura che la vita per lei possa essere più difficile. L’amore e l’ansia di essere una madre perfetta, la portano a guardare da un’unica prospettiva, la sua, fino a quando lei stessa non sarà in grado di comprendere e abbattere quel muro di solitudine che le ha divise, fino al momento in cui entrambe rinasceranno. Attraverso lei, vorrei si aprisse per il pubblico una finestra in più sull’identità di genere, che porti lo spettatore ad immedesimarsi emotivamente in entrambi i personaggi. Penso che tanti genitori e tant* figl* che stanno affrontando un percorso analogo, grazie alla visione di questo spettacolo potranno sentirsi meno soli.

Il teatro shakespeariano e il re-inserimento nella società di giovani che vivono in condizioni di svantaggio o marginalità

E’ stato presentato presso la Sala Brigida di Palazzo Marino a Milano, l’ultima tappa di questo viaggio iniziato nel 2022: il 17 e il 18 maggio avrà infatti luogo l’ultima tappa di TYPUS: un evento teatrale diffuso, tra la zona 6 di Milano e il Teatro Puntozero Beccaria, un commiato corale rivolto alle cinque giovani vittime della tragedia shakespeariana: Romeo, Giulietta, Mercuzio, Tebaldo e Paride. Il teatro di Shakespeare come strumento per incoraggiare giovani detenuti, ex-detenuti e giovani che vivono in condizioni di marginalità sociale in Italia, Grecia e Norvegia a reinserirsi nella società, definendo allo stesso tempo un percorso di formazione per giovani professionisti che abbiano competenze in ambito teatrale, giuridico e delle scienze sociali: questi gli obiettivi del progetto europeo TYPUS-Transforming Young People Using Shakespeare. TYPUS è coordinato a livello europeo da Mariacristina Cavecchi, docente di Teatro inglese della Statale di Milano, con la collaborazione dell’Associazione Puntozero (la compagnia teatrale che da ventotto anni fa teatro con i ragazzi dell’IPM Beccaria) e vede il coinvolgimento di partner in Italia, Grecia e Norvegia, nello sviluppo e nella realizzazione di workshop teatrali innovativi e multidisciplinari che ruotano attorno alla tragedia di Romeo e Giulietta. A Palazzo Marino erano presenti Elio Franzini, Rettore dell’Università degli Studi di Milano, Daniel Nahum e Alessandro Giungi, Presidente e Vicepresidente Sottocommissione Carceri del Comune di Milano, Francesco Maisto, Garante dei diritti delle persone private della libertà personale, Piergaetano Marchetti, Presidente di Bookcity Milano, Santo Minniti, Presidente del Municipio 6, Barbara Rossi, del Consolato di Norvegia a Milano, Pagona Larda, Rappresentante dell’Ambasciata di Grecia, Lisa Mazoni e Giuseppe Scutellà del Teatro Puntozero, Mariacristina Cavecchi e Margaret Rose, docenti di Teatro inglese della Statale di Milano e Lucio Camaldo, docente di Diritto processuale penale dello stesso ateneo. Hanno inoltre partecipato alcuni studenti dell’Università̀ degli Studi di Milano e giovani della compagnia teatrale Puntozero, composta dai ragazzi dell’area penale esterna e interna dell’Istituto Penale Minorile “Cesare Beccaria”, che hanno preso parte a Typus. Il 7 e il 18 maggio, tutta la cittadinanza è invitata a unirsi agli studenti dell’Università degli Studi di Milano, ai ragazzi della Compagnia teatrale Puntozero composta dai ragazzi dell’area penale esterna e interna dell’IPM Cesare Beccaria di Milano, ai giovani artisti da Grecia e Norvegia, in un commiato corale ai cinque giovani. Brevi azioni teatrali, poesie, canzoni, cori, riflessioni personali, nelle lingue dei tre paesi partner (italiano, greco, norvegese) ma non solo (anche inglese, cinese, arabo, danese, spagnolo, francese), offriranno lo spunto per una riflessione comune sulla finitezza e caducità della vita umana e sull’urgenza di interrogarci sul disagio e la devianza giovanile.

SCIAPITÒ – Il circo del teatro

Roma da martedì 16 a giovedì 18 aprile III edizione Teatro Macondo, Tony Clifton Circus e Scena Nuda promosso dal Consorzio Altre Produzioni Indipendenti, con il sostegno del Comune di Roma e Zètema Progetto Cultura, prosegue la sua programmazione a Villa Bonelli, villa storica alla periferia di Roma, promuovendo la centralità del ruolo del cittadino e dello spettatore. Sotto il tendone da circo della programmazione, martedì 16 aprile, ore 20,30 Alessandra Chieli / Teatro Macondo interpreterà Il canto sulla polvere – Invocazione a Ingeborg Bachmann, spettacolo finalista al Premio tuttoteatro.com Dante Cappelletti 2023. Un’invocazione, una trama di storie, poesie e immagini, in cui la parola come in un radiodramma diventa musica, dove l’amore e il dolore si aprono ad altri mondi. La voce di Bachmann attraversa storie e personaggi, diventa Jennifer e Jan, Giudice e Buon Dio, ci racconta l’amore e il tempo di queste vite ardenti e assolute, vite sempre vicine al limite. Il rapporto con il tempo, l’aderenza ad un oggi imprescindibile e inevitabile. Il canto sulla polvere – Invocazione a Ingeborg Bachmann è un lavoro drammaturgico di ricomposizione che, partendo dal radiodramma Il buon Dio di Manhattan, dramma noir paradossale, giocato sul filo dell’ironia, si muove tra liriche, frammenti di racconti, romanzi e saggi. Un invito all’ abbandono, contro ogni consolazione. Saranno i Tony Clifton Circus – Nicola Danesi De Luca, Iacopo Fulgi, Enzo Palazzoni e Werner Waas – i protagonisti mercoledì 17, ore 20,30 con Xsmar forever, coproduzione internazionale che porta in scena la morte di Babbo Natale, eutanasia di un mito sovrappeso. Babbo Natale è un santo, è un vecchio, è come Dio. Lui è un supereroe, il simbolo assoluto del consumismo smoderato, ma è anche un sogno infantile deprimente, sfruttato volgarmente. Come il mondo di oggi: il nostro mondo non è deprimente a causa di guerre, terrorismo, povertà o arroganza del potere, ma è a causa della scomparsa della magia, il sogno, l’infanzia, la favola. Ogni bambino, quando scopre che Babbo Natale non esiste, capisce che sta crescendo, e che quindi le cose non sono così belle e magiche come prima. Questa è una delle prime delusioni della vita, uno dei primi miti a crollare, la fine della poesia, la morte della favola. Ma in tutto questo, Babbo Natale, come si sente? Cosa pensa veramente del suo lavoro? Crede in se stesso? Cosa fa Babbo Natale quando non è Natale? Trascorre giorni felici su una spiaggia caraibica? Sicuramente nessuno lo riconosce senza il suo vestito rosso, probabilmente conduce una vita come molti altri, probabilmente è uno di noi. Antonio e Cleopatra nella versione della compagnia Scena Nuda Questioni di famiglia, in programma giovedì 18 alle ore 19, conducono per mano lo spettatore, protagonisti e narratori dell’omonima opera di Shakespeare, uno dei drammi storici dell’autore inglese che più rispecchia l’incertezza e l’assurdità. Teresa Timpano con il marito Filippo Gessi interpretano Antonio e Cleopatra, in uno spettacolo che mescola testo shakespeariano e autobiografia familiare, rendendo ogni replica, sera dopo sera, un unicum: “Antonio e Cleopatra è il testo dal quale siamo partiti per un lungo e coraggioso viaggio drammaturgico e teatrale. Ci confrontiamo con un testo di 34 personaggi, uno dei drammi storici di Shakespeare, che contempla scene corali, epiche, battaglie, lunghi e complessi dialoghi. Antonio e Cleopatra scelgono, in ogni momento di questa vicenda e sembra che scelgano sempre la cosa sbagliata. Il tema riguarda il desiderio e la volontà. E’ possibile desiderare ciò che vorremmo? E’ possibile desiderare ciò che pensiamo sia meglio?” Biglietti: € 10 / ridotto € 8 / carnet 5 spettacoli 30 € riduzioni di legge studenti under 26, over 65 e residenti nel municipio XI Posti limitati, prenotazione consigliata. http://www.consorzioaltreproduzioniindipendenti.com

Torna a teatro: “Le parole della salute circolare”

Roma 4 aprile alle 21 presso il Nuovo Teatro Ateneo dell’Università La Sapienza torna lo spettacolo a cura della dott.ssa Ilaria Capua, prodotto da Aboca, healthcare company italiana e realizzato da Elastica. Salute Circolare è infatti un approccio integrato che promuove la salute degli esseri umani, degli animali, delle piante e dell’ambiente che include politiche sociali, culturali, economiche e finanziarie, tecnologiche e internazionali attorno a un unico obiettivo, che è il progresso della salute come sistema. Ilaria Capua ormai rientrata stabilmente in Italia, dopo aver diretto per alcuni anni il centro di eccellenza “One Health” dell’Università della Florida, con il progetto Le parole della salute circolare, conferma il suo impegno nel diffondere consapevolezza sui temi della salute globale. Capua è inoltre Senior Fellow of Global Health presso la sede Europea della Johns Hopkins University SAIS. Ha diretto laboratori di ricerca italiani e internazionali e ha sviluppato il concetto di Salute Circolare. È membro della European Academy of Sciences, autrice di libri per adulti e bambini ed editorialista del Corriere della Sera. Il progetto è prodotto e realizzato da Aboca, health care company italiana che da sempre fonda il suo lavoro sullo studio del rapporto tra uomo e natura, sviluppando prodotti 100% naturali e scientificamente avanzati per la salute delle persone, perseguendo un modello produttivo circolare e sostenibile. Aboca è una Società̀ Benefit certificata B Corp, impegnata per statuto a perseguire il Bene Comune operando in maniera responsabile, sostenibile e trasparente nei confronti della comunità̀ e dell’ambiente. Una missione quotidiana che si concretizza anche nell’organizzazione di eventi di divulgazione scientifica e culturale. Lo spettacolo è a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria.

Teatro: Quasi mio marito

Roma 12 marzo – 17 marzo Teatro De’ Servi Via del Mortaro, 22 scritto ed interpretato da Giancarlo Fares e Sara Valerio regia di Nicola Pistoia. Un’esilarante commedia sulla vita di coppia. In un piccolo appartamento convive una giovane coppia alle prese con una domenica diversa dalle altre: è il giorno del matrimonio della sorella di Martina. Lei e Claudio dopo aver sciolto dubbi e superato gli ostacoli che si incontrano: scarpe, vestito, trucco, calcolo del percorso da seguire, messa a punto dell’automobile; in scambi accelerati e divertenti sono finalmente pronti. Un inizio scoppiettante ed esilarante ci conduce al fatidico momento in cui… non riescono ad uscire di casa. La costrizione li porta a confrontarsi e scontrarsi sugli argomenti più disparati, con leggerezza ed ironia per arrivare, sempre in un crescendo di risate, ad affrontare anche argomenti più seri, a riflettere sull’importanza del matrimonio e dell’amore. Orari spettacoli: da martedì a sabato ore 21 domenica ore 17.30 Biglietti: 25 euro

Giovanna d’Arco, l’omaggio in scena per un mito travalica i secoli

Da martedì 27 a giovedì 29 febbraio la sala dell’OFF/OFF Theatre Via Giulia 19,20,21 accoglie lo spettacolo “Giovanna d’Arco”, testo di Maria Luisa Spaziani, interpretato e diretto da Gaia Aprea, con le selezioni musicali di Davide Pennavaria, per una produzione a cura di Associazione Culturale Nutrimenti Terrestri. Un mito che non smette di brillare, la cui storia travalica i secoli per arrivare fino ai giorni nostri. Giovanna la Pulzella fa ancora parlare di sé. Il suo intricato mistero continua ad affascinare le generazioni e gli autori che decidono di confrontarsi con la sua storia monumentale. Ne è rimasta affascinata anche Maria Luisa Spaziani, che la studia sin dalla tenera adolescenza. Dai suoi 12 anni e per tutta la vita, ha portato avanti i suoi studi sulla giovane donna e sui mitici racconti che la circondano. Per questo ha scritto un romanzo su Giovanna d’Arco, divenuto popolare con i suoi sei canti in ottave in cui l’autrice giunge ad un epilogo e lo fa, per sua stessa ammissione, “quasi sotto dettatura”. Come se la sua mano fosse stata guidata. Opta per la versione dissidente della storia e della leggenda che ammantano la figura di Giovanna.L’autrice dà corpo alla versione dissidente per la quale Giovanna fu sostituita sul rogo, non bruciò lei ma un’altra al suo posto… e lei? Lei andò sposa a Roberto des Armois! La Spaziani ci restituisce una Giovanna moderna che, avendo rinnegato il suo destino, conosce il tormento del rimorso, della frustrazione, della noia. Sino a trovare lei stessa liberazione dai mali gettandosi volontariamente nel fuoco. Il linguaggio poetico però è sempre altissimo, come se la Pulzella potesse essere toccata solo dalla poesia. Solo la poesia infatti, si può avvicinare al mistero.Da queste suggestioni nasce l’esigenza di Gaia Aprea di frequentare nuovamente questo testo e riportarlo sul palco per farlo rivivere e mostrarne forza e fragilità. Una donna, un mito, che incarna in sé mirabili contraddizioni: santa ma eretica, donna ma uomo, dolce ma inflessibile, umile ma nobilissima, ignorante ma esperta oratrice.Partendo proprio dalla parola, il monologo si dipana nello spazio sempre in bilico tra passato e presente, tra ricordi e realtà. Chi è oggi Giovanna? Forse vive ancora tra noi, forse è una donna comune. Una donna che combatte ora in silenzio lontano dai clamori degli spalti e che potremmo incontrare là dove meno ci si aspetterebbe. Lo spettacolo vuole ridare corpo e parola al mito riportandolo al presente, un presente sospeso in cui la voce dell’ultraterreno risuona di esperimenti sonori e i Pink Floyd echeggiano di suggestioni psichedeliche… la musica è la voce dell’ultraterreno, della mente di Giovanna, il suono della sua follia, forse, o delle altissime vette alle quali per noi è impossibile accedere! Così in uno spazio nudo le architetture visive o mentali evocate da Giovanna vengono sostituite da sonorità fluide ed immaginifiche per accompagnare la vicenda sino alla sua sorprendente conclusione.

Julio e Bea di Margherita Romeo Messeri

Napoli 22 ˃ 25 febbraio 2024 – Teatro Elicantropo Vico Gerolomini 3 Inizio spettacoli ore 20.30 (dal giovedì al sabato), ore 18.00 (domenica). È la storia di una “relazione tossica” attraverso il racconto della protagonista che Margherita Romeo Messeri, anche interprete con Francesco Nappi, porta in scena con Julio e Bea. Presentato da Simposi del Mediterraneo e Associazione Teatrale Aisthesis, l’allestimento affronta la nascita, lo sviluppo e la fine di una relazione ”distorta” tra due tipici soggetti patologici: Narciso (egocentrato, non empatico, dipendente da sostanze tossiche) e Eco (non centrata su stessa, eccessivamente empatica, dipendente dall’ approvazione di Narciso).Julio, interpretato da Francesco Nappi, è un clown, un poeta, un artista di strada. Bea, interpretata da Margherita Romeo Messeri, è una cantante e una danzatrice, anche lei fa arte di strada.La storia muove verso la disgregazione della personalità Patologica di ”Eco” (Beatrice) che, dapprima piena di vita, creativa e con un figlio da crescere, inizia ad essere vittima di attacchi d’ansia e crisi depressive.Ciò accade quando la personalità patologica ”Narciso” (Julio) prende possesso del suo spazio privato e quotidiano, esaltando l’amore per lei e umiliandola sul piano artistico, personale e sentimentale.Arrivata a un punto di profonda crisi personale, Bea decide finalmente di liberarsi di Julio, ma non sarà facile, poiché Narciso, notoriamente, non accetta l’umiliazione del rifiuto.«Questa storia – spiega Margherita Romeo Messeri – viene raccontata sulla scia di una esperienza autobiografica. Francesco Nappi, amico prezioso e collega insostituibile, seguendo un percorso di studio volto allo psicodramma, ha dato un forte stimolo verso la realizzazione di un atto psicomagico e liberatorio, curativo, quale è e deve essere, appunto, il Teatro».Negli ultimi tempi si parla molto di correlazione tra narcisismo patologico e violenza di genere, ma non è detto che sia sempre il maschio ”tossico” a giocare il ruolo del Narciso carnefice. Julio e Bea sono semplicemente lo specchio di due personalità attuali, che, spesso, abbiamo già incontrato nella vita. Sono vittime di un disagio talmente comune e talmente pericoloso, qui “affidate” alla funzione catartica del teatro, che in questo testo ha un ruolo centrale.

Teatro di Roma, Raggi: “Gualtieri usa vicenda Teatro per coprire suo fallimento”

“Il sindaco Gualtieri la smetta di usare la vicenda dei Teatri di Roma per coprire il suo fallimento nella gestione della città. È incredibile che venga in Aula a riferire di una questione che è stata causata dalla sua disattenzione e non trovi mai tempo per spiegare in aula ai cittadini perché Roma sia abbandonata a se stessa: rifiuti con le gare Ama andate deserte, trasporto pubblico in ginocchio e progetti che saltano, traffico che paralizza ogni quartiere, nessun progetto per il futuro, l’abbandono a scuola dei bambini con disabilità, le occupazioni abusive delle case, le periferie abbandonate. Trova tempo per i selfie con giocatori e attori ma non per i romani. Venga a riferire di questo e, stavolta, eviti di giocare con i videogames sul cellulare per rispetto nei confronti di tutti”.Lo dichiara, in una nota, l’ex sindaco di Roma e consigliera capitolina M5S Virginia Raggi.

Teatro: L’uomo, la bestia e la virtù

Roma Dall’1 al 4 febbraio Orari spettacoli:ore 21 domenica ore 17:30 Teatro de’ Servi Via del Mortaro, 22 il palcoscenico del Teatro de’ Servi accoglie L’UOMO, LA BESTIA E LA VIRTU’, il classico di Pirandello con la regia di Luca Ferrini. L’uomo è la prima maschera, quella del professor Paolino che nasconde sotto il suo ostentato perbenismo la tresca con la signora Perella, che indossa la maschera della virtù: quella cioè di una morigerata e pudica madre di famiglia praticamente abbandonata dal marito, capitano di marina che appare agli occhi della gente con la maschera della bestia: convive con una donna a Napoli e, nelle rare occasioni in cui incontra la moglie rifiuta, con ogni pretesto, di avere rapporti con lei. La commedia in maschera potrebbe proseguire con piena soddisfazione di tutti se il destino e il caso non intervenissero a far cadere le false apparenze. La signora Perella rimane infatti incinta a opera del professor Paolino che dovrà, al di là di ogni morale, rimettere in piedi l’ipocrita buon ordine borghese: dovrà convincere tutti che la signora Perella è rimasta incinta in una delle rare occasioni dal marito e quindi dovrà far sì che il recalcitrante capitano abbia almeno un rapporto sessuale con sua moglie.

Teatro: Si cena alle otto

Roma Dal 25 al 28 gennaio 2024 Teatro Trastevere Via Jacopa de Settesoli 3 feriali ore 21, festivi ore 17,30 Intero 13 euro, Ridotto 10 (prevista tessera associativa) scritto e diretto da Francesca Nunzi Con Simona Allodi e Giovanna Cappuccio. Due vite, una madre e una figlia che, rispettando un’antica tradizione di famiglia, si incontrano ogni sera alle otto per cenare insieme. Al rintocco di una pendola che scandisce il tempo presente e il tempo passato, in un andare avanti e indietro nel tempo, si svelano le inquietudini di una famiglia, le ossessioni delle due donne e le riflessioni di ogni fatidica eta’. Due personaggi diversi, ma forti a modo loro nell’affrontare le circostanze e nello stesso tempo deboli davanti ad altre. Una approfondita analisi di come le persone possono intercettare il mondo relazionandolo al loro profondo modo di essere, da qui la difficoltà del comprendere gli altri, di comunicare i nostri più semplici stati d’animo che contrastano con l’assoluto desiderio di essere capiti ed amati nonostante tutto. La ricerca del perdono, dell’assoluzione ai nostri peccati che comunque non sembrano mai così dannosi mentre si compiono, la voglia di rimettere le cose al loro posto. Ma qual e’ poi questo posto dove tutto è in perfetto ordine? Dialoghi serrati, con toni a volte drammatici e a volte ironici e divertenti, porteranno le due donne a chiudere dei vecchi capitoli di quel libro che noi chiamiamo vita!

Teatro: L’amico ritrovato

Roma dal 23 Al 28 gennaio 2024 TEATRO COMETA OFF Via Luca della Robbia 47 (Testaccio) Biglietto Intero 16€ – Ridotto 12,50€. Alessandro Sena firma la sua regia più intimista avvalendosi di un adattamento tratto dalla trilogia di Uhlman e scritto in collaborazione con Marco Tassotti. Uno spettacolo che per il terzo anno consecutivo torna al Cometa Off di Roma, dai forti contenuti simbolici e complice nella sua narrazione nel trasmettere l’importanza della memoria, per non dimenticare una delle pagine più violente e tragiche della storia dell’essere umano, causata dagli orrori del nazismo. Una performance nella quale la parola, il movimento e la musica, creano un forte impatto scenico dove i personaggi interpretati da Alessio Chiodini, Marco Fiorini, Sara Morassut, Marta Porfiri, Sania Ricchi e Vittoria Rossi, danno vita ad una suggestiva messa in scena che parla di una amicizia speciale, come sentimento che unisce le persone e che riempie la vita. E’ tratto dall’omonimo libro REUNION di Fred Uhlman edito in tutto il mondo con uno straordinario successo di pubblico e di critica, l’Amico Ritrovato racconta l’amicizia nata sui banchi di scuola tra Hans e Konradin, due ragazzi legati da una sincera e profonda amicizia, improvvisamente interrotta dalle leggi razziali emanate da Hitler nel 1935 attraverso il Partito Nazionalsocialista. Il solido legame fra un ragazzo ebreo e uno tedesco, viene compromesso da episodi che divideranno per sempre le vite dei due giovani amici, fino a quando una lettera pervenuta ad Hans, dopo molti anni dalla sua separazione da Konradin, riscriverà in modo inaspettato una parte del loro passato.

Teatro: La signorina Papillon

Roma al Teatro de’ Servi, dal 11 al 14 gennaio Orari spettacoli: da giovedì a sabato ore 21 domenica ore 17.30 Biglietti: 25 euroTeatro de’ Servi Via del Mortaro, 22 LA SIGNORINA PAPILLON, una delle commedie più divertenti del geniale e prolifico Stefano Benni, con la regia di Piero Di Blasio. Una critica dissacrante e ironica della società contemporanea raccontata attraverso 4 personaggi molto diversi tra loro. La pura e ingenua Rose, collezionista di farfalle e ammiratrice di rose di ogni forma e colore vive nella sua casa in campagna, lontana dal frastuono e dalla corruzione della città, un mondo che non le appartiene. A corrompere questo bucolico paesaggio arriveranno delle presenze esterne e ingombranti. La cara amica Marie Luise, donna lussuriosa parigina, amante di tutti quelli che contano. Il poeta Millet, scribacchino bohemian redento, che crede che il potere economico conti più di ogni altra cosa e che la poesia debba asservirsi ad esso e il comandante della loggia Armand, essere spregevole devoto alla violenza e al comando, sanguinario e attaccabrighe conosce solo il valore dell’onore e della spada. Tutti e tre hanno un compito: corrompere Rose al mondo moderno… e poi ucciderla e rubarle villa in campagna e cane. Riusciranno nella loro impresa? Tutto si svolgerà secondo i goffi piani criminali dei tre corruttori o era tutto un sogno? Non resta che scoprire il finale, anche se forse è meglio pensare di sognare… dai sogni possiamo uscirne, dalla realtà si può solo fuggire e magari rifugiarsi in rose colorate e libere e svolazzanti farfalle.

Teatro Verdi di Padova: Omaggio a Morricone del Maestro Diego Basso

Padova. 6 gennaio vedrà salire sul palcoscenico del Teatro Verdi di Padova il Maestro Diego Basso e l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana, a grande richiesta si aggiunge una nuova data, domenica 7 gennaio 2024, per l’emozionante viaggio sinfonico che ripercorre le più grandi colonne sonore firmate da Ennio Morricone. Sul palco del Teatro Verdi i 40 elementi dell’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana si esibiranno in un percorso di musica ed emozioni accompagnati da video proiezioni di capolavori di Hollywood. Composizioni che sono radicate nella memoria collettiva come le scene di film che le colonne sonore di Morricone hanno contribuito a far diventare celeberrimi. Dalla lunga e incomparabile collaborazione del compositore con Sergio Leone, fino alla produzione cinematografica più recente, sono un autentico vocabolario di suggestioni.

Salvatore Monte al teatro Convento con Riuscire a farvi ridere

Palermo in scena il 13 gennaio alle 21 e il 14 gennaio alle 17,30 al teatro Convento Cabaret di via Castellana Bandiera 66. Un omaggio alla memoria di Enzo Garinei, recentemente scomparso all’età di 96 anni. In scena Salvatore Monte e Michele Cirafisi che si ritrovano insieme in palcoscenico per raccontare, tra gag e monologhi, i fantastici anni del varietà tra antichi ricordi e nuove mode. Ad accompagnare i due caratteristi, la vivace Silvana Bono, che “irrompe” nello spettacolo, sarà uno frizzante ed allegro corpo di ballo che danzerà su coinvolgenti ed affascinanti musiche capaci di coinvolgere il pubblico in sala. Sul palco anche la cantante PatriZia Di Fede.Il biglietto di ingresso per assistere allo spettacolo costa 12 euro, ridotto 10 euro. Per prenotare: telefonare al 345 217 6618 o al 3397166425. La direzione artistica del teatro Convento Cabaret è di Giovanna Carrozza, che anche con questo spettacolo continua a portare avanti la scelta di promuovere la comicità al femminile in Sicilia.

Al Teatro Serra «La stranissima coppia» satira sulle relazioni

Napoli Teatro Serra Dal 15 al 17 dicembre a Fuorigrotta, in Via Diocleziano 316 testo scritto da Diego Ruiz che ha riscosso un grande successo in tutta Italia, nel nuovissimo allestimento prodotto dall’Associazione culturale «Viva Flegrea» con Noemi Giangrande e Diego Consiglio che ne cura anche la regia. L’autore propone un’analisi dei rapporti di coppia, rivolgendo il suo sguardo divertito ai “single forzati”; uomini e donne che si ritrovano, loro malgrado, improvvisamente soli, con l’assoluta necessità di rifarsi una vita sentimentale, ma con l’inevitabile istinto di difendersi dalle frecce avvelenate di Cupido. Persone in cerca d’amore ma con il terrore di trovarlo, che vogliono rimettersi in gioco, ma non sanno più giocare, rese insicure dall’età, dalle ferite della vita, dal tempo che è passato. Proprio come i protagonisti della pièce, Diego e Milena, due persone con un matrimonio in frantumi alle spalle. È il loro primo appuntamento, si sono preparati a lungo e si aspettano molto da questa serata. Saranno pronti a cedere di nuovo alle sinuose tentazioni dell’amore? O è ancora troppo presto? Riusciranno almeno a nascondere ansie e pregiudizi e a risultare affabili e seducenti come si erano ripromessi? «È uno spettacolo molto divertente che racconta di due persone separate le quali, tramite una conoscenza in comune, combinano un appuntamento al buio, cercando di non sbagliare e fare buona impressione. Con risultati esilaranti» spiega il regista. «I due personaggi danno vita a situazioni paradossali, a causa delle loro manie, dei continui cambiamenti d’umore a cui vanno soggetti, del senso di disadattamento nei confronti del mondo, che si portano dietro» conclude l’interprete. Venerdì 15 dicembre 2023, ore 21:00, Sabato 16 dicembre 2023, ore 21:00, Domenica 17 dicembre 2023, ore 18:00

Al Teatro India, Elena Arvigo in Una Storia al Contrario

Roma 7 e 8 novembre ore 20.00 Teatro India Lungotevere Vittorio Gassman (già lungotevere dei Papareschi), 1. La trama è tratta dal romanzo –confessione in cui la giornalista e critica teatrale Francesca De Sanctis racconta una vicenda personale e collettiva: la sua storia privata diventa generazionale con lo sfondo della complessa vicenda dell’Unità, il giornale fondato 100 anni fa da Antonio Gramsci. La famiglia, gli amori, i figli, la malattia si intrecciano con le vicissitudini di un mestiere e di una carriera da reiventare e ridefinire ad ogni passo. Francesca figlia, moglie e madre accompagna Francesca studentessa e poi giornalista tra le righe di questa storia commovente e piena di vitalità. In un assolo, calibrato con sensibilità, Elena Arvigo – attrice e regista – interpreta la “storia al contrario” di Francesca de Sanctis, giornalista che ha vissuto le chiusure del 2014 e del 2017 dell’Unità. Una vicenda collettiva dei nostri tempi. Nonostante. Ogni piccola vittoria ha i suoi nonostante, ma, a saper guardare da vicino, sono proprio i nonostante di ogni storia a rendere quella storia un racconto di vita unico e straordinario. “Hanno ucciso L’Unità”: è il 30 luglio del 2014 e in segno di protesta L’Unità esce in edicola solo con poche pagine bianche. È il penultimo numero, il giorno dopo in copertina si legge “L’Unità è viva” è un messaggio di speranza che serve soprattutto a loro, ai lavoratori che con la fine dell’estate assistono al tramonto dei loro sogni. A novant’anni dalla nascita il quotidiano fondato da Gramsci sospende le pubblicazioni e in tanti, tra giornalisti e poligrafici, perdono, da un momento all’altro, il lavoro. Tra di loro c’è anche Francesca, incinta di quattro mesi e già madre di una bimba di cinque anni… Un anno dopo il giornale tornerà in edicola, Francesca riprenderà il suo lavoro, ma dopo due anni, nel 2017 l’Unità chiuderà nuovamente. Il suo è il percorso al contrario di un’intera generazione, quella di chi a venticinque anni ha già firmato un contratto a tempo indeterminato e a quaranta si trova a fare i conti con collaborazioni saltuarie e malpagate e una concorrenza spietata. Francesca risale la corrente e la memoria e ripensa a tante cose: a suo padre, scomparso prematuramente, ai suoi primi anni a l’Unità, ai viaggi e le interviste. Se non fosse che il suo corpo non regge lo stress. Si ribella e una malattia rara le rende tremendamente difficile tenersi a galla in quelle maree. Lo spettacolo è dedicato a Sergio Staino, giornalista, fumettista, vignettista e regista italiano, scomparso il 21 ottobre 2023, che dell’Unità è stato una firma importante dai tempi di Tango fino alla direzione affidatagli nel 2016.

Inaugurazione OffOff Theatre Silvano Spada

Roma da martedì 7 alle ore 21.00 a domenica 19 novembre 2023 Presso OFF/OFF Theatre, in Via Giulia, 20. uno spettacolo di Silvano Spada conPino Strabioli, Giulia Di Quilio, Pierfrancesco Poggi, Santino Fiorillo e con il corpo di ballo composto da: Manuel Bartolotto, Alessandro Gioffrè, Aldo Iucci, Biagio Pagano, Davide Rosa coreografie di Francesco Spizzirri costumi Giuseppe Bambagini | creazioni video Fabio Massimo Iaquone | spazio scenico e luci Umberto Fiore. Sul palco impegnati in una satira dell’oggi scritta da Silvano Spada, sono protagonisti Pino Strabioli, la diva del burlesque Giulia DI Quilio, l’attore e cantante Pierfrancesco Poggi, Santino Fiorillo e il corpo di ballo diretto da Francesco Spizziri che ha curato le coreografie ballate da Manuel Bartolotto, Alessandro Gioffrè, Aldo Iucci, Biagio Pagano e Davide Rosa. I costumi sono a cura di Giuseppe Bambagini, con la straordinaria partecipazione per le creazioni video di Fabio Massimo Iaquone – che ha collaborato tra gli altri, con Bob Wilson, Le Cirque du Soleil e grandi spettacoli in tutto il mondo -, e con l’allestimento degli spazi scenici e il progetto luci di Umberto Fiore. Il Varietà, fatto di satira sull’oggi, ballerini, comicità, canzoni, burlesque. Palchi che brillano tra Londra, Parigi, New York, Berlino e nel resto del mondo. Il Varietà è uno spettacolo di grande successo e l’OFF/OFF Theatre, anche in Italia, come operazione culturale, vuole riproporlo al pubblico in una rivisitazione contemporanea. Una rappresentazione corale mirata a regalare sorrisi, movente di un genere che ha fatto la storia dello spettacolo.

Teatro Palladium conferenza stampa ventennale

Roma 3 ottobre, ore 11.00, Piazza Bartolomeo Romano, 8 conferenza stampa di presentazione della nuova stagione con cui il Teatro Palladium – Università Roma Tre festeggia e segna i suoi 20 anni di riapertura. Era l’ottobre del 2003 quando l’Ateneo di Roma Tre restituiva alla città di Roma lo storico Teatro Palladium, che dal 1927 segna urbanisticamente l’ingresso nella storica borgata-giardino di Garbatella. Sottratto all’ingrato destino della trasformazione in sala bingo, per i suoi vent’anni, il Teatro Palladium si prepara a una ricca programmazione con grandi ospiti, iniziative e appuntamenti destinati a giovani e appassionati, territorio, grande pubblico e comunità accademica.